创意走秀——游园今梦

游园今梦

梦回今 时

在上戏已开创十余年的“着色”创意造型秀于5月13日在新空间上演。

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2017年“着色”希望将汤显祖戏剧中“美好想象的华”寄情于戏剧感的中国古典人物创意造型表达出来，以寻找传统美学精神与现代艺术的契合点。我们追求的造型绝非简单的中国元素集结，而是借用汤显祖的戏、情、梦，唤醒观众尘封已久的记忆，带领他们穿越时空，重新回到汤显祖的梦之园。

现场直击

这次的演出有三个亮点：

一、诗画又留白的舞台和灯光设计营造如梦空间。

二、古典和现代交融的音乐充满故事感。

三、“传统程式”和“现代创意”的表演充满惊喜。

模特、戏曲构成表演主体，穿行在立体的舞台空间里。演出分成上下两篇。上篇的创意造型设计色彩浓淡兼有。灵感来自于云肩、团扇、荷花、枝蔓、凤凰、亭台楼阁等等。下篇则是白色为主体。灵感来自杜丽娘、柳梦梅、花神、仙鹤等等。上下篇用惊喜衔接，随着帷幕落下的瞬间突然出现的戏曲小演员（杜丽娘、春香、柳梦梅）就是惊喜。他们的造型传统又有新意，充满写意色彩。模特、戏曲演员用各自特有的表演形式演绎着“游园今梦”这一概念。在优雅的音乐以及如梦的戏剧空间与光影中，引领观众再次进入汤显祖的梦之园，爱情的浪漫、个性的解放、生死的故事…为观众呈上了一场如梦如真、诗情写意的戏剧感官飨宴。 所以，这不是一场简单的秀演。艺术造型表演和戏剧化的场景和表演相互交融，成为耳目一新的艺术寻梦之旅。

艺术评价

“用年轻的心态面对历史；用时尚的眼光看待传统；用独特的设计表达梦想，‘着色’的这个教学理念，在2017—游园今梦中完美呈现。”

——艺术指导徐家华教授

“开拓学生的设计思路，提供丰富的素材资料，给予制作材料的方向，调整制作比例的合适，引导制作方法的完善。”

——冯燕容老师

“与电脑绘画课程相结合，指导学生利用电脑软件绘制图案或纹样，并在调色、组合、拼接等基础上进行数码印花设计，以此为面料底布进行二次面料设计，使面料呈现多样性。”

——邵旻老师

“先是设计稿阶段，根据同学们的设计灵感来源对初稿中廓形款式、色彩纹样以及头饰细节等进行辅导，了解其设计构想与初衷，指导他们在设计上更深入、更接近想要达到的效果。然后进入选料制作阶段，除了课堂答疑解决同学们在设计体现中的版型结构问题，还在课后通过微信时刻在线一起选料，告诉他们选择不同质料、肌理所形成的不同视觉效果。并一起尝试面料再造、塑形造型的新颖手法。”

——陆乐老师

幕后揭秘

张弛

舞台设计

“

舞台设计的风格想要营造出中国古典的审美特征“少即是多”。运用留白留黑来创造更多的心理想象空间，舞台的大结构是两面纱做的白墙夹在两面黑墙之间，墙面上仅有的一些实体景物。两面纱质的白墙后面藏了几个景片，灯光背面打过来将景片的影子投到墙上，让观众感受到墙后的另一个空间。这种实与虚，藏与露，更能体现中国戏曲的审美。演出的秀道呈回字形，观众四面围坐，秀道中间有个长方形小舞台，开场时被方形的白绸子围起来，昆曲演员杜丽娘和丫鬟藏在中间，当第二场开始，伴随着演员的唱腔，白绸子瞬间下落掉入槽中，展现出中间的小舞台，中间台面运用黑色镜面材质在光影的反射下，犹如水面一般。

“我的作品叫《铺首》设计的灵感来源就是中国古典园林的门把手，门把手的那个底座就是铺首，我的设计来源是铜铺，颜色是古铜色和金色配白色。融入细腻的流苏和盘扣代表着南方园林的典雅，古铜色和金色的头饰代表北方园林的大气。耳朵上的饰物和头饰采用的就是铺首衔环的概念。总体想要的效果就是刚柔并举，南北相调。手臂上的镂空图案是园林中古典的镂空窗或墙的感觉。后背则是古典园林中望去若隐若现的感觉。” ——13化妆设计陈玲玲

我认为人的生活是片段的多重化的， 三层相同但位置大小都有变化的图案层叠，就像是我自己。每个与我相知的人可能看到的都只是三层叠合之后的图像，虽然“我”是一个片段化的存在但是发生在我生命里的事件却是连续的。这些实物可能是一件正在制作的衣服、几个老友 、记忆，是他们把片段性的“我”连接成一个整体，也可以看作是 归一 。而反过来，这层层叠叠的衣物反过来也会影响线索的呈现，这些线或透过布料或穿过布料，他们还是原来的那一部分但渗透和最终看得的部分却已经被改变。

——15服化沈昱初

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责任编辑：唐瑛蔓

文字编辑：张晨旭

美术编辑：唐瑛蔓 张晨旭

图片摄影：郝思一 黄闻博