第十届亚太区域戏剧院校校长会议暨戏剧表演开幕式在上戏顺利开幕

开幕式上，联合国教科文组织国际戏剧协会总干事Tobias Biancone代表ITI（国际剧协简称）发言。他对此次活动给予了充分肯定和高度评价，他认为这是一项精彩绝伦的工作，培养了众多导演和青年演员。他还强调，戏剧节的重心不在于所花费的资金，更多的是对于才华和天赋释放的关注。这样的活动对戏剧学院的学生、戏剧行业以及整个社会都是有益的。ITI将大力支持此次活动。

亚太戏剧院校联盟主席、印度国立戏剧学院院长Waman Kendre身着民族服饰盛装出席。他在发言中表示，他与他的家人都从事戏剧教育工作多年。他坚信戏剧演出传递着对于文学、哲学和人生态度的思索领悟。他认为亚洲国家和地区的戏剧院校聚在一起交流，不仅是地域上的邻居“碰面”，更实现了真正的分享和交流，可以充分表达各自文化中相通的东西与不同的思考。

上海戏剧学院黄昌勇院长在开幕式上发表了讲话。他指出，联合国教科文组织在上世纪90年代提出了文化多样性概念，而在如今这个全球戏剧加剧发展的时代，开展亚太地区论坛、展演、工作坊这些活动可以让各国文化进行交叉、融合和交流，符合上海戏剧学院办学的发展方向和趋势。虽然我们只关注于戏剧这一个领域，但我认为戏剧很好地体现世界文化，是具有普世价值的。我们期待这个联盟有更好的发展，能够有更多的院校参与进来。

上戏研究生代表何好逐一向出席的代表致以诚挚的问候和热烈的欢迎。

作为今年APB戏剧展演的开幕戏，《射日·奔月》展现出学院派学生作品的可能性——由简驭繁、脑洞大开、自由生长。它既有原始戏剧般的简约与质朴，也表现出后现代的戏谑与荒谬。

该剧的剧本取材自《山海经》与鲁迅的《奔月》，以原始的神话时代为背景，对后羿的故事进行了另类的改编：怒射九日、为民除害的英雄后羿坠入平凡琐碎的世俗生活中，他空有一身骑射的本领却处于无物可射的境地，嫦娥不愿再忍受每日的乌鸦肉炸酱面而弃他奔月。这既是后神话时代的荒诞语境，也是英雄无用武之地的现代困境。导演将文本的解构推进为对于舞台叙事的解构，将观众带入眼花缭乱的叙事游戏中。

开场时舞台上空无一物，然后五个演员徐徐入场，引路人轻摇铜铃，每一声铃响，其他人都要定格造型。在这场身体仪式般的序曲过后，演员的身体被激活，成为舞台的真正叙述者。演员在空无一物的舞台中上天入地，以五具肉身创造出众生世相，从上古神兽、天神驾车、十日并照到百姓祈雨、后羿射日、嫦娥奔月，不仅角色在演员之间流动扮演，拟物与无实物表演同样妙趣横生。戏曲表演的加入也是亮点，当后羿发现嫦娥盗取灵药奔月而去之后的一系列程式化表演凸显了内心剧烈的情感冲击。此外，演员们在舞台上的行动是很有力量感的，重心向下，掷地有声。剧场中的身体展现出无穷的表现力，释放的能量充满了整个空间。

全剧杂糅的形式与无厘头的处理制造了很强的喜剧效果。儿歌、摇滚乐、流行音乐、动漫配乐等现代音乐相继登场，既让人一秒出戏却又莫名贴合情境，例如后羿射杀太阳十子时，在激烈的动漫配乐中，九子相继被杀死，而在众人阻拦后羿射杀最后一子时，突然播放许冠杰的《天才白痴梦》，歌词“天造之材，皆有其用”结合情境令人忍俊不禁。不管是决战过程中的猜拳还是与老妪讨价时的划拳，这些游戏式的处理不仅消解了情节的严肃性，在这种戏谑的碰撞中产生了强烈的喜剧效果和讽刺意味。

《射日·奔月》中充满了这种现代与古典、严肃与戏谑、仪式与游戏的碰撞，在无厘头中投入了极大的认真与专注，在喜剧效果下透析出悲剧性的内涵。全剧结尾，后羿独立于高台，以当初射日般的姿态拉开弓弩射月，然而月亮纹丝不动。在这段无声的僵持中，观众时而看看月亮，时而转头看看后羿，在这片静默中，后羿缓缓放下弓弩，说，我饿了，赶快去给我做一盘辣子鸡。这一刻，观众感受到英雄在命运面前的无可奈何，英雄所面对的虚无与空虚。他输了，然而他还要活下去。

在这个空的空间中，主创们无中生有，以少变多，花样百出，生机勃勃。它的游戏感给了观众们很多出乎意料的惊喜，难得的是没有流于肤浅的恶搞。它充沛的想象力和创造力让play（戏剧）重新变成play（游戏）。

在韩国，掌管生育的神被人们称为Sam-Sin Grandmother，翻译成中文就是山神奶奶亦或是三神奶奶。山神奶奶是保护产妇和婴儿的神，相传她受玉皇大帝之托，来到凡间帮助孕妇分娩，成全渴望受孕的夫人怀上孩子，和我们所说的送子观音有些相似。神与人的交织，使这部戏充满了玄幻色彩。

异星来客、阴间使者，和这些大热的韩剧相仿，山神奶奶也“穿越”了一回，而她来到的便是46亿年后的城市。46亿年，这是个久到无法想象的年份，超越了很多科幻大片时间界定的范畴，甚至我们都难以想象，46亿年后的地球是怎样的，人类是否还会存在。韩国湖西大学的表演者，富有创造性的把我们带到了46亿年后。

韩国湖西大学是一所基督教大学，《生气的首尔山神奶奶》探究的也是神与人和人与自然的关系。山神奶奶，既是掌管生育之神，她与女性密切的关系是本剧的聚焦点。两女一男的演员性别配比也反映了剧本内容的性别倾向。山神奶奶孕育人，作为母体的女性孕育新生。繁衍后代的本质没有改变，人心却有了变化。46亿年后的城市，是一个物化的社会，物欲横流、尘嚣烦躁。诗言志，戏喻今。46亿年，这个虚无缥缈的时间概念，将现实社会和人心物化推向极致。不再借古喻今，而是巧借“很久很久以后”，达到隐喻现实的效果。“钥匙”是本剧重要的意象，它代表了重返原始的希望。人们即便手握这把“钥匙”，却也失去了最原始的本真和重归自然的动力。这也是他们激怒山神奶奶的原因所在。

即便剧本很大程度上隐喻、甚至是批判了物化的城市和执迷不悟的人类，但在舞台呈现上并没有处理成严肃且沉重的面貌，而是带着一丝戏谑。舞美极其简单，充斥着现代的元素，简洁、空荡的舞台上仅有四条白色带子。三位演员交替组合上场，用丰富的肢体动作，让舞台并不“简单”。这位生气的山神奶奶是全剧的主角，她并不像我们想象中那样古板，反而很可爱。刚刚“穿越”而来的她，对新奇的事物充满好奇，甚至不服老、追时髦。但作为孕育人类的母亲，山神奶奶在物化的城市中，找不到一丝自然、天然的气息。人类暴殄天物，拒绝回归本真，触怒了山神奶奶。她倒在地上，对着观众痛诉。通过山神奶奶的痛心陈白，将主创对物化、浮躁的现实社会的不满表露出来。

《生气的首尔山神奶奶》最大的亮点，在于它的音乐。不同于电子设备中传出的声音，它选择了最原始也是最简单的现场演唱的方式。随着剧情而变换的歌声，或急促或悠扬。演员哼着惆怅哀伤的民谣，这来自远古最纯真的呼唤，让这部现代色彩浓厚的戏剧作品打上了民族的烙印。

用戏剧来反映现实，用舞台来剖析人性，用艺术来改变世界，这便是戏剧人想要做的。《生气的首尔山神奶奶》为我们所希冀的梦想，又迈出了一步。