内容摘要：
速读文章内容
全球化下的世界美术教育,影响世界美术教育的几个因素,全球化下的世界美术教育发展趋势。
1、后现代主义的艺术
后现代主义艺术提出的许多新课题，对美术和美术教育进行了重新思考。现代美术教育中，强调美术与日常生活的联系;强调通过美术教育使学生获得终身有益的美术能力;强调美术教育让学生运用多种手段、多种材料包括声、光、电进行美术作品的创作，都与后现代主义艺术中所呈现的普及化、生活化、多元化、解构化等特征的影响是分不开的。
2、多元文化的教育
多元文化的教育是在两个层面展开:一是一国以内为了解各民族文化而实施的多元文化教育，这是一国以内不同文化之间的跨文化教育;二是为了解其他国家历史与文化而实施的教育，属于国际间的跨文化教育。
3、“以学科为基础的美术教育”（DBAE）理论
20世纪80年代初，美国学者德温?格里尔与艾斯纳形成了“以学科为基础的美术”的理论。他们认为，美术学科应包含四个学习领域:美学、美术史、美术批评、美术制作，并应将这四个领域组合编排成既连续又完整的严谨的美术课程，同时每一教学单元应作为下一教学单元的预备，惟有这样学生对美术的技能及原理才会逐步认识，逐步得到加深,能够理解美学的基本问题。DBAE的理论开始在美国，继而在欧洲、南美洲、亚洲都产生了很大影响。
4、计算机与互联网在教育中的运用
由于计算机和互联网在中小学教学中逐步的普及，势必也影响到了美术教学，使美术教学产生了革命性的变化。
二、全球化下的世界美术教育发展趋势
l、美术学科的学习领域在拓展
20世纪90年代中叶提出的“综合的美术教育”，它的特点是对美术做广义上的认识。世界上许多国家美术学科的名称有了改变，其中美国、加拿大、澳大利亚、新西兰等国，已把“美术”改称为“视觉艺术”；英国称为美术与设计（包括工艺）。这样的改革，不仅仅是名称上的改变，而是把美术学科超越了传统“纯绘画”或“纯艺术”范畴的教育，为学生提供了更为广阔的艺术学习领域。
2、美术作为一种文化的学习
美国的《艺术教育国家标准》中认为，美国的文化多样性是艺术教育的巨大资源，应该充分加以利用，以帮助学生理解他们自己和其他人。视觉艺术、传统艺术和表演艺术为考察美国和世界各国文化和艺术的贡献提供了多样的视角。另外，学生还需要理解，艺术课程建设的一条关键原则，是要注意民族、民俗、传统、宗教、性别等问题，以及各种艺术要素和审美反应中的中性与个性问题。
3、美术与其他学科的联系与融合
作为一门课，学生们将进行与美术有关的阅读和写作，进行历史研究，讨论和辩论美学问题，了解视觉艺术是怎样影响并提高他们自己现在作为学生，将来作为公民生活的质量。这一广泛的美术学习基础为美术与学校其他科目和学生兴趣能力联系在一起提供了许多机会。
不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势，为了与之相适应，美术学科与其他学科之间交叉和融合也成为21世纪世界艺术教育发展的重要趋势。
4、注重学生学习方法的改变
在建构主义教育思想的影响下，各国的教育工作者都认识到，在教学中应引导学生去体验、尝试并积极地进行探索，改变单纯接受式的学习方式，发挥学生主体性地学习方式。如:法国的中小学美术大纲中就要求学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。让学生自己动手，利用多种原材料，制作颜料，并通过探究与发展，逐步认识各种材料和工具的性能和特点，再综合各种不同的材料进行创造性的解决问题（制作艺术作品)。
从注入知识的学习走向开掘智能的学习；从非兴趣的学习走向由兴趣出发的学习，从依赖教师的学习走向以学生为主的学习;从整齐划一的学习走向充分个性化的学习，也已成为21世纪美术教育的发展趋势。
5、重视美术教育对人的全面发展的作用
英国《国家美术与设计课程》中认为，通过美术与设计课程的学习:（1）可促进学生在精神、道德、交际和文化方面的发展;（2）还可促进学生各种基本技能的发展（如:交流方面、数的应用、信息技术、与他人合作、改善自己的学习行为、解决问题）。
6、重视计算机和网络美术教学
计算机辅助教学为学生理解美术、表现美术、创造美术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径。互联网的出现，极大地缩短了知识和信息传播的时间和周期，同时形式更加生动，方法更加简便，范围更加广泛，效率更加高。新世纪的美术教学将会充分利用计算机和网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际之间的学生作品、教师教学成果等方面的交流。
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