对于想在美术高考中得高分的同学们来说,你们一定要知道高分需要具备哪些特点,还必须要知道老师是怎么评卷的,要看你知不知道怎么样能博得评卷老师的青睐;看你的画面是否符合评分标准。因评卷现场的地面上会平铺密密麻麻的试卷,评卷老师会在很短的时间内,迅速决定这些试卷哪些是高分卷,哪些是低分卷。
所以,想要跻身高分卷的行列,就一定要在几百份试卷中脱颖而出。下面就来说,到底怎么画才能让老师迅速看见你作品的闪光点。
1、画面足够震撼
让画面足够震撼,黑白灰对比一定要处理好。你要先考虑哪些黑,哪些白。黑的地方一般有头发、瞳孔,然后是光影关系造成的暗部和投影,头发底部和投影、眉弓底部和投影、上眼皮底部和投影、下眼袋底部和投影、鼻子底部和投影、上嘴唇底部和投影、下嘴唇底部和投影、下巴底部和投影、整个脑袋底部和投影、衣领底部和投影。
学生在画的时候前40分钟不能碰一点亮部,先画出最重的颜色,这40分钟内要把画面的黑白灰效果拉开至80%。40分钟以后运用擦揉技法,擦的时候要纸笔或把纸叠出一个角,因为要找形,明暗交界线有形,投影也会有形,用餐巾纸时要像用铅笔一样谨慎,哪里黑哪里就用力擦。在明暗交界线和投影最深处的地方最重,中间虚一些,亮部尽量先不用纸笔和纸巾去擦。
然后开始局部深入,当然也要兼顾整体,深入的时候还是要先画最黑的地方,养成一种习惯——时不时画一画最黑的地方。画画时候心情很重要,一个好的心情肯定是由一副好的画面来的,一开始就有一个整体震撼的画面会让你信心倍增。
2、人物形象足够夸张
人画的夸张点没关系,只要内部结构不出问题(这需要对头骨有理解),一片厚厚的嘴唇,一个挑逗或者迷离的眼神都可能让你的画面引起老师的注意。前提是你一定要具备一定的写生观察能力。
3、构图足够新颖
头像的构图一般是将头部画得略偏上,让视线方向的空白留得多些。头不要画得太大而使画面显得拥塞,或太小显得过于空旷。另外太大容易画得过于空洞无内容,太小会画得因用笔受拘而感到不够放松自如。但是你在头颈肩关系的处理上可以多下些功夫,脸的朝向,肩膀的高低,衣领的大小,衣领投影的形状,脖子的扭曲方向都是可以做文章的地方,平常可以多积累一些有意思的构图。
高分试卷就是平时基础的积累,加上考场的临场发挥。立志于考90分以上以上的同学,不要一味背画,更要善于思考,多挖掘自己的潜力。
你是否在理解而激情地作画?
画画是一种艺术,不是普通的工作,画画过程中本人的思想、情绪、感受影响着画面的效果,如没有思想、激情地画画,那画面是空洞、未有感染力的。
不要认为“画得多了就提高了水平”,于是一味地增加画画数量、时间。而实际上呢?由于身心疲惫,作画时已经是精力不能集中了,那有“理解”与“激情”?其作品也只有一个结果:徒有形式,毫无艺术价值,故要在理解而激情的基础上多画,而不是毫无目的地多画,在画画作息上,实行自我调节,才能使自己的艺术水平得到有效提高的。
你是否注意画面“整体”?
“整体”是画画一个常谈的话题,也是一个比较难解决的问题。一部分画画的人,画面只见树木不见森林,不是造型、结构不准;一味地上调子,和死抠局部,使局部与整体脱节,画面花、杂、乱、脏。高考美术的画面要好的整体效果,如没有整体的局部,局部再精彩、深入也是徒劳。所以整体是关系到一幅素描画面的成败,怎么处理好局部与整体的关系就尤为重要了。
你在画面能做到大胆取舍?
有部分画画的素描基本功还不错:构图完整,造型准确,线条流畅,体积感强,并刻画细致入微,把对象、背景的任何一个细节都不放过。象这样面面俱到的作品,也只能算是画功不错,但在高考美术中得不到高分!因为画面没有重点、取舍,“到处红旗飘飘”,这样不可取。所以在要认真观察分析其结构、特征,结合自己的感受,理性地、艺术性概括地表达画面。要大胆取舍,该突出的要刻画入微,该去舍的一带而过,做到有主有次,有详有略。
头像的构图从规律来说(以考试用纸为准):
①八开纸通常上面留出1.5--2厘米,头像高度为22.5厘米左右。
②四开纸通常上面留3厘米,头像高度为25厘米左右。
注意在头颈肩关系的处理上多下些功夫,头像的朝向,肩的高低,衣领的大小、投影的形状,脖子的扭曲方向都是可以多做练习,同时多积累一些有意思的构图。
你觉得临摹是否能提高绘画水平?
临摹是学习的一种重要方式,每成功的画画都通过学习、研究和临摹优秀作品,学习他人的处理和技能,使自个视野开阔,思维活跃,更具有理性,来提高自个的画画水平的。
美术高考是在限定的时间内一种素描要求,是考察一考生对造型基础的掌握程度。
以下来解析几个是重要知识点,得分和丢分点。
透视原理
最基本的形体透视变化关系。记得多没用,反复揣摩四个字(近大远小)
解剖知识、结构(体块)
骨骼、肌肉的是通过起伏的形体来显现的,掌握正确的观察、写生观察方法。通过理性的将其表达出来,同时以素描结构(体块)关系画得有节奏(黑白灰关系)、主次。把头像的形体结构画得结实、体积强,并将体块与体块间的朔造自然生动。
光感
在美术高考考场是不同方向的来光,甚至是散光(没有固定方向的光源),及不同的刻画角度,光源对造型都起着很重要的影响,如逆光和顺光都相对比侧光难画些。因物体的体感会隐失在或明或暗中,就难以把握用微弱色调去表现丰富的形体变化,所以平时训练多背点明暗关系强的优秀头像作品,学会默写,这样的话在考场上遇到自然光或者光线散乱的就会归纳。
质感、量感
质感:对不同质感的表现,比如头发、瞳孔、皮肤、衣服等的表现,通过纸笔和纸巾擦揉、排线、勾、画、点、圈等。
量感:说白就是分量感,一旦质感做好了就会有分量。
立体、空间感
通过光影关系和结构(体块)塑造来开黑白灰来表现,暗部切忌死黑!要确保暗部透明。就是表现画面的空间,哪里要仔细刻画(比如鼻子、近处的眼睛)、哪里要虚、哪里要实。
你是否进行有计划、有目的地训练?
忠实“苦练”战术的童鞋们,画画刻苦、勤奋,但水平就是不进步,依然许多问题存在。很“勤奋”,但不会总结经验,不知道要解决的问题,也就更谈不上如何解决问题,这种“勤奋”只能算无知地蛮干。故希童鞋们看看这微信里内容吧。
你怎样去了解不同院校、专业的考试有何差异?
素描是造型艺术的基础,对考生考查的主要是素描的方法和造型,但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的,不同科系、专业对考试的命题、画画要求和评分标准也有所不同,“知己知彼,百战不殆”,所以,根据自己的报考意愿、针对不同的院校、专业的不同特点、要求,确立学习目标,做到有的方式学习和训练,也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。