艺术生浮躁？那是你们不懂我

导语

“老子的画天下第一！“

这是陈丹青当年对自己说过的话。

凭着这种傲骨，他成为了大师。

不久以后，你们就会进入各大艺校，在追求艺术的道路上勇攀高峰。

但你很快会知道，这社会很功利、很浮躁。

你很容易摔落、很容易迷失方向。

你必须保持清醒、不浮躁。

明确自己的初心在哪。

作为一名艺术生该有怎样的态度呢？

聚小艺采访了几位聚艺学长学姐

听听他们怎么说吧

经供参考，人生经验，不可复制

但是，努力一定是对的

@匿名

希望一个艺术生不要太在意自己是艺术生，就把自己当普通学生即可。

和文化生一样，每天按时上课，认真完成作业。

和文化生一样，每天做自己专业上的事不低于4小时。

文化生的工作是学高数、做研究、写论文，等等等等。

艺术生的工作是做作品、看展览、看画册，等等等等。

别觉得自己学艺术就如何如何牛、如何不羁，就该放浪玩乐。

艺术与其他学科一样，你为它花多少精力，它便回馈你多少。

@Funifuni

我就记得陈丹青一句话：学艺术的孩子都应该有这样一个态度：老子的画天下第一。

这句话虽然狂妄，却着实带着我走了很久很远。

@庄泽曦

先要喜欢艺术，就是谈起艺术时会两眼放光。艺术对于我来说，就像钻石，我知道一个，看过一个，都默默记下来，和别人说的时候，如数家珍。

其次，应该把每一次创作都当成作品来做。可以半途而废，留下一个未完成的状态，但不能否定自己的作品，如果不满意就继续干，如果干不下去，就调整到一个满意但未尽的状态。

千万不能有过于清高的姿态，追求梵高式的人生，太不可取。艺术家应该适当和市场、上层社会建立关系，这是艺术品得以进入历史的有效途径，同时也保证自己有口饭吃，更别说当代艺术本身就是一种资本的操作，和消费有关。

最后，艺术生还应该做到毕业前找到自己的方向，不管是改行还是坚持艺术，都要有点起色，都要有点盼头。毕业前一定得找到自己的定位，这个工作应该从入校的时候就干起来。

@墨儿ling

遇到super rich的同学 不酸当长辈问你学什么 不怵要写好几十页paper 不怕

遇到学商赚钱的同学 不悔

面对别人的鄙夷的眼光 不屑当遇到理念不同的朋友 包容要做project时 不愁

别人问你为什么总像小孩- 因为我要用好奇的眼睛看世界

别人问你为什么选艺术- 因为我要时时刻刻可装逼

别人问你为什么不去赚钱- 要攥紧空钱包甩一句“我爸供我”

别人问你为什么不学别人的风格 那个好看- 要面带微笑回复他 “嗯 的确好看”

遵从本心 本真

@何之名

对于任何艺术家来说，作品不是目的，而是作品传达出来的精神价值。

引起了人们怎样的共鸣，给人们带来了什么精神价值和艺术享受。

忘掉物质，忘掉前途，心无旁骛的追求你的艺术。

时间会给你答案。

二十年后，我们相会于世纪之巅。

@大喵说多谢

不要因为是艺术生就理所应当的觉得其他方面可以完全不发展不学，我认为真正的艺术生态度就是爱艺术，但并不是以爱艺术的借口来躲避其他。

有各种方面的知识涵养总是有助于艺术创作的。

@王彦翔

大学前对得起自己学的专业。大学时对得起当初一腔热血。工作前对得起时光荏苒。工作后对得起赤诚匠心。

@匿名

在大学期间也一直在摸索，多尝试，多练习，找到自己喜欢的，坚持下去。

多尝试。不单单是尝试艺术，包括社会上的其他工种，比如做点小生意，接点单什么的，大学是寻找方向的一个很好的时机，不试试怎么知道自己喜欢啥呢？

多练习。基本功不能丢，不管今后还是不是会继续从事艺术这个行业。像许江说的那样，我们搞艺术的最适合做生意了，因为我们会看整体也会看细节。

朝着梦想前进，当然还是要开心啦……

@夏锦七

要记得保持谦卑；要记得拥有傲气。前者送给那些自以为有天赋，试图改变世界的学艺术的朋友。后者送给那些因为成绩差而改学艺术，在学校被异样眼光看待的朋友。

@金药

认清自己是谁，该做什么。

做纯艺术的，不许嘲讽张嘲讽李，不能瞧不起做设计的人；画插画的，绘本的，漫画的，acg的，画古典的不能瞧不起做当代的；做当代的不能嘲讽做古典的。

没事儿别给人指点迷津，人家插画师不需要你多嘴，不需要你指点不需要你评价。

同理，做设计的不要到处仗着自己是艺术生就感觉对所有艺术，特别是当代艺术有任何的话语权，除非你真的了解，阅读过大量展览和文献，否则不要人云亦云，不要想当然，不要瞎评论，瞎指挥非艺术从业者。这是最基本的素质。

还有不要矫情，不要手上沾点铅笔灰就觉得自己努力了，熬夜到三四点画作业就自我陶醉了，看点书刷点艺术史就觉得自己什么都会了然后拍下来往朋友圈发。

这都很烦人，不要因为自己文化课不好之类的被人瞧不起就极端自尊心旺盛在网上叫嚣自己有多牛逼。以上是保证你作为一个艺术生不遭人烦的最最基本的素质。

然后再去谈做事情。

@sasa

在成为艺术生的那一刻，你就注定和普通人不一样了。

单就我所熟悉的美术来说，进步的过程，就是打破以往的习惯和幻觉的过程。

你的形越画越准，因为你的眼睛打破了普通人的幻觉，下笔也跳脱出了习惯。

你的设计越来越好看，因为你脱离了思维定势的魔障，更加接近了美的本质。

不单是美术，其它的艺术门类也一样，例如舞蹈，纠正动作纠正的就是以往的习惯，更加接近美，等等。

学着学着发现，好像自己和普通人真的不一样了。

因此，不必给自己太多来自普罗大众牵绊束缚，要知道，你和他们是不一样的，你必须自命不凡。

你所做的艺术创作不能一味顺遂大众的口味，你应当把自己置身于引导者的地位，不论是纯艺还是设计，不论是美术还是其它。