留白，中国意境的极致之美！

中国人谦逊克制

讲究“盈满则溢”

凡事留有余地

因而中国美学

疏而不空，满而不溢

留有想象的空间

以及无限的可能

东晋时期

太尉庚亮因叛乱逃出京都

打算联合陶侃征讨叛军

陶侃和庚亮一同吃饭时

端上来一盘薤头

庚亮吃的时候留下薤头根部的薤白

陶侃不解地问:

“为什么留下薤白呢？”

庾亮答:

“还可以种。”

这就是“留白”这个典故的由来

凡事留有余地，不要穷尽

宋是一个文明高峰

宋汝窑

是一千年了不起的大名牌

唐三彩都是花花绿绿的

但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格

汝窑天青无纹水仙盆

素色，无花

亚光，雾面

没有一丝丝的花边与火气

完全不炫技巧

最好的表现，就是不表现

不露一点技巧，不露一丝炫耀

庄子说：

“虚室生白，吉祥止止。”

虚寂生智慧，空旷生明朗，

“虚室生白”，也就是“留白”。

我们生活在喧嚣与吵闹之中

内心的充斥

是生活琐事里的繁杂与冲撞

密密匝匝，呼吸沉闷

而懂得留白的居室

则营造出沉稳安谧，宁静致远的已经

生活总需要一个出口

去释放那些密不透风的沉闷

我们周围的环境

关乎心灵的自由

懂得留白的生活

才会简单并快乐

中国画的最高境界

在于水墨留白

一纸笔落，留白三分，韵味悠长

清代篆刻家、书法家邓石如称

“字画疏处可使走马，

密处不使透风，

常计白以当黑，奇趣乃出。”

讲的就是留白的妙处

马远 《寒江独钓》

南宋马远《寒江独钓图》

一舟，一渔翁，无水

读来烟波浩渺

这是留白的效果，说了

但不说透，任你去遐想

名家作画

都是惜墨如金，计白当黑

清八大山人

石涛的画

大部分是空白

空灵虚幽，如散僧入圣

齐白石画作《虾》

徐悲鸿画作《马》

我们观齐白石的虾

便能感受到水的清澈

赏徐悲鸿的马

便能体味到风的速度

板桥画竹

稀稀落落几笔

风骨顿出

宋的版书-南宋张即之书金刚经

宋代的版书

是全世界的珍贵文化

字里行间

内容与白边

都存留着轻轻的呼与吸

笔力与审美，行至极致

在拍卖市场

宋版书是一页页卖的

十一世纪宋朝的活字排版印刷术

让当时的知识、教育普及

造就庶民文化

还影响到十五世纪德国古腾堡圣经

（第一部用活字印刷术印刷的圣经）的印刷

苏轼《江上贴》

名家行草，字与字，大小错落

行与行，跌宕起伏

书中点画、线条把空间分割成无数黑与白

黑白巧妙地分割、晕染，便有了山水浮云的意趣

徜徉其间，可见满纸烟云

乱石危崖，山涧清泉潺潺流出

可见行云流水，游龙走蛇

老树枯藤，迤逦其中

留白，是中国美学的精髓

文学有留白，不着一字，尽得风流

戏剧有留白，意味深远，回味无穷

建筑有留白，方寸之间，彰显天地

音乐有留白，绕梁三日，美不胜收

自然有留白，大音希声，大象无形

人生有留白，不以物喜，不以己悲

留白是一种心境

身比闲云，月影溪光堪证性

心同流水，松声竹色共忘机

蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽

水满则溢，月满则亏

无为有处有还无

留白，是一种天马行空的游弋

是一种鲲鹏展翅的淋漓

是一种空谷幽兰的禅心

是一种言有尽而意无穷的至高境界

吴冠中画作

陈道明描述过一个很美的画面：

有时我们夫妻俩就同坐窗下

她绣她的花草，我裁我的皮包

窗外落叶无声

屋内时光静好

很有一种让人心动的美感

生活也需要留白 ——

需要我们停下来

等一等自己的灵魂

花一些时间和精力

滋养心灵

走一走陌生的街道

看一看半弯的月亮

喝一杯下午茶，听一首轻音乐

栽一株小花等它枝繁叶茂

画一张小卡片装点书桌前的白墙

写一张明信片问候远方的朋友

……

做些无用的事

重新感受时光慢慢流逝的力量