世界读书日 | 杭间：慢行，漫想，阅读无常态

1995年，联合国教科文组织通过决议，将每年的4月23日定为“世界读书日”，无论是年老还是年轻，无论是贫穷还是富有，无论是患病还是健康，都能享受阅读的乐趣。

突如其来的疫情放慢了我们的脚步，越来越多的人通过阅读重新审视自己和身边的环境。在与困难搏斗的经验中，我们的内心其实一直藏着火焰，是海明威塑造的“坚韧不拔”，是保罗·策兰笔下“细雨蒙蒙的希望”，也是加缪口中的“温情”，这是我们心灵的“自救”。就像那位在武汉方舱医院中坚持读书的付先生所说，内心安宁也是良药，读书是我们在寒冬中逆流而上的心灵伴侣。

在今年4月23日世界读书日到来之际，中国美术学院副院长杭间接受《宝藏》采访，分享、讲述他的阅读故事，籍此向更多读者传递阅读的信号，也给更多爱书之人以鼓舞。

又是一个春回大地的轮回，读者陆陆续续出门，告别那被迫居家隔离的淡淡颓靡，摩挲纸页，嗅着书香。大地复苏，心灵再塑。

杭间，1961年11月生于浙江义乌，中央工艺美术学院文学博士。现为中国美术学院副校长，兼国美美术馆总馆长，教授、博士生导师。曾任中央工艺美术学院《装饰》杂志副主编、主编，清华大学美术学院艺术史论系主任，清华大学美术学院副院长，美国康奈尔大学绘画与城市规划学院高级访问学者。

上周四中午，记者来到中国美术学院南山校区，等待12点半与杭间的会面。然而刚过12点，他便发来了微信：“还在开会，估计又要晚。”这是我们谈话的第二次延后。

这个阶段的杭间无疑是忙碌的，随着疫情逐渐缓解，中国美术学院也将迎来艺考、学生返校、安全防疫等诸多事项。疫情面前无小事，都需提前开会商议，中午边吃盒饭边讨论，是常有的事。

虽然忙碌，阅读对杭间而言却必不可少。他的阅读兴趣广泛，人文、社会、科学等广泛涉猎，因为在他看来，如果要将艺术研究作为终身的兴趣爱好，必须博览群书。

1983年冬，大学时期的杭间在北京卢沟桥参观

出生于60年代的杭间，经历过很长一段物质匮乏的日子，读书在那时也是一件不容易的事，很难看到《西游记》《三国演义》《水浒传》等名著，更不用说《九三年》《悲惨世界》《约翰克里斯多夫》这些西方著作了。

80年代初，杭间考上了中央工艺美术学院，那时的大学校园里，阅读名著蔚然成风。“我们仿佛在补课，如饥似渴地去读大量中外名著。”杭间回忆道，“记得最早由中国民间文艺出版社翻印了一批弗洛伊德的著作，我们都兴奋的不得了，凌晨四点钟就起来去西单附近的太仆寺街出版社门市部排队买书。”

到了80年代中期，李泽厚的《美的历程》出版后，一股“美学热”悄然兴起，大量的西方美学著作被翻译进来。同时，包括宗白华、朱光潜、黄药眠、王朝闻等在内的美学大家的著作也被重新出版。

《美的历程》 李泽厚著

那时，美学领域百花齐放，宗白华阐述中国美学清新隽永，引人入胜；朱光潜从理性和西方美学思想体系的角度来分析美学的发展；王朝闻对审美关系进行研究；高尔泰的美学思想是建立在对人的自由本质认识的基础上……这一切在杭间的眼里，具有深厚的启蒙意味。

“80年代的美学绝不仅是知识的美学，也不是审美形式讨论的美学，而是鼓励一个人的自由发展和思考存在价值的思想启蒙，正如荷尔德林的名言，‘人如何诗意的安居’广为人知，是当时美学的影响表现之一。”杭间介绍说。

从某种程度而言，该阶段的阅读也是中西方学术对撞，并将西方学术作为映照的反思过程。“我们不可否认，西方人的逻辑思维和洞察分析能力与我们有着明显的不同。而美学涉及哲学、社会学、文化人类学等诸多学科，读这些书，我们也相当于受到了非常好的学术训练。”

继“名著热”“美学热”后，90年代又出现了一股崇尚中国传统文化的“国学热”，《诸子集成》《论语》《大学》《中庸》《老子》等传统经典都重新被出版大量印行，传统的文学艺术及相关理论的研究热度也是有增无减。

“虽然我们非常狂热地去阅读传统经典，但事实上，读这些书本身并不是目的，重要的是希望从中看到中国传统优秀思想精华的本来面目，从而使自己对传统文化有一个清醒、客观的认识。”

随着年龄的增长和工作的需要，杭间开始回归专业，专注于艺术史、设计史、工艺美术史等艺术类书籍的阅读。初期，他从技术层面学习艺术史，并逐渐将以往的人文书籍的阅读经验加以融合，运用到专业阅读上，形成一种批判性的观点。通过这一阶段的阅读，杭间确立了自己作为艺术史学者的“自我修养”的知识体系。

2016年，杭间在德国德绍包豪斯基金会

近几年，在各类应用软件的推动下，网络阅读日渐普及，在受到追捧的同时也颇具争议。但是，杭间对网络阅读持肯定态度，觉得自己受益颇多。他认为，如果一个人具备比较完善的知识体系，并对一些可能出现的错误存在鉴别能力，那么通过合适的关键词检索，或对各类碎片化知识进行比较综合，完全可以获得举一反三的创造性知识。这一点，杭间在疫情期间的体验尤为深刻。

此次疫情来势汹汹，生命变得脆弱无常，这对杭间是一次不小的心灵冲击。一段时间以来，杭间根本无法躲在书斋里静心阅读，和大部分人一样，他把时间花在微信阅读上，如饥似渴地对各种信息的准确与否进行分析判断。

“病毒发展到这个阶段，已经超越了我个人2003年在北京时遭遇非典的经验，对于我们每个人而言，也因为这次疫情对自身的经验和生命观念产生了怀疑，并产生了一些全新的思想收获，而书上并没有类似的经验内容可供参考。环球同此凉热，我们在网络上与世界各地的疫情事件、民族情绪、文化判断和体制反思共脉搏。”

杭间著作，从左至右为：《中国工艺美学史》《手艺的思想》《设计的善意》

作为一名艺术史学者，从20世纪90年代开始，杭间先后出版了《中国工艺美学史》《手艺的思想》《设计的善意》等多本著作。疫情期间，杭间也收到了多家媒体、出版社的约稿，但他却无从下笔，“我觉得我写的所谓专业文章，在社会巨变面前微不足道。”杭间说道。

这一路走来，杭间读了许多书，也有过许多经历。现在的他，对人生和社会已经具备非常敏锐的洞察力，但这次疫情还是给他带来了许多新的震撼和收获，“胜读十年书”。对于阅读，他也有了更深的思考：希望疫情过后，“大众与自媒体建立起怎样的关系”这一问题能够重新引起大家关于阅读形式的讨论。

对话杭间

：您有什么样的阅读观？

杭间：我的微信个人签名是“慢行漫想”，这典型地反映出我五十岁以后的内心状态——把生活的脚步放慢，也希望自己的思想、阅读和认知能够更 “漫”一些，不受羁绊，更为宽泛。知识处在不断的发展过程中，即便是充满理性的科学技术也是如此，比如18世纪前沿的科学，放在今天可能就是一个谬误。所以，我们需要不断去重新审视知识，慢慢接近它的本质。

：您的阅读状态是如何的?

杭间：年轻时，总归能够更安静地阅读，但是有了一定的行政职务以后，阅读就变成了一种业余。但我想说的是，随着年龄的增长和人生阅历的丰富，阅读方法和判断会发生改变，读书其实是在读“自己”，即使是读同一本书，人在不同的人生阶段亦会有不同的感受。而且，并不是在书斋中的阅读才算有效阅读，阅读更多是无常态。

：最近在读一些什么书？

杭间：最近，我会读一些老书。比如《现代的历程》，或者读学生从日本淘来送我的一本工具书——《纹章学》，书中关于日本和东亚的纹样传播关系写得非常精彩，由此我会延伸去读杉浦康平的《造型的诞生》，从日本的角度来了解东亚传统图形的发展。此外，我还读了J.J.克拉克的《东方启蒙：中西方思想的遭遇》和戴维·多伊奇的《无穷的开始》。

《无穷的开始》 戴维·多伊奇（英）著

：请您推荐一些您欣赏的作品、作家。

杭间：关于中国的传统文化，我推荐刘长林写的《中国系统思维》，系统介绍了中国传统哲学、管理学、医学、美学、农学等重要文化领域的认识。其中，“系统思维”是中国思想的精华。

《中国系统思维》刘长林著

关于认识东方文化，我推荐玛格丽特·万瑟纳尔写的《东方故事集》，作者收集了东方、东亚甚至西亚的故事、传说和神话，再将其按照法国人的观点来重新创作，对于我们亚洲人看“东方”，非常有趣。

《东方故事集》 玛格丽特·万瑟纳尔（法）著

艺术专业方面，推荐《新艺术的震撼》（《The Shock of the New》罗伯特休斯著）,说实在的，欧美现当代艺术已经发生半个多世纪，而且与社会思潮息息相关，但是在中国，大多人对此还很陌生。

《新艺术的震撼》（《The Shock of the New》）

罗伯特休斯（澳）著

另外，我还要很认真跟大家推荐迟轲翻译的《西方艺术批评史》（文杜里著）。其实于非艺术专业的普通人而言，并不需要记住太多的艺术史知识，这都可以在网络上检索到，关键是要了解西方艺术发展的线索，并且对其形成一定的观点。《西方艺术批评史》以批评的角度去介入西方艺术，提纲挈领，非常适合大家阅读。

《西方艺术批评史》 文杜里（意）著 迟轲译

设计方面，我推荐松冈正刚的《情报の历史》（目前还没有中译本）。作者站在日本的角度，以表格比较的形式把东亚和世界的历史做研究性的比较，是一本非常好的可以阅读的工具书。

来源｜宝藏网

编辑｜胡心云 王淇谭秦芝兰

审核｜徐元

出品：中国美术学院党委宣传部

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