高考设计 | 美术基础课来啦！吃透这些知识点才是提升你审美和设计感的基石！

"Outlaws" Playing Cards by Mike

"Outlaws" Playing Cards by Mike

手绘完成的原型图 作者：Anne

手绘风格的运营图设计 作者：valiant_kwok

手绘在实际项目中的使用 作者：甘地xi

结构关系

第一种透视：平视

一个物体如果是正面或者没有近大远小的关系，那么该物体横竖对齐即可。我自己的理解就是，看一个物体，正面去看就是没有透视。和你的的视线是平行的，没有任何的偏离。

第二种透视：一点透视

一点透视：透视来源于一个点，形状的变化与该点的距离相关。一点透视可以理解为在一个空间内多个物体产生的近大远小的关系。

第三种透视：两点透视

两点透视：通过两个灭点建立透视。就像我们站在一个比较庞大物体的面前，这个物体的两侧都会产生近大远小的关系。把近大远小的线延伸，它们会相较于视平线上的两个灭点。这就叫两点透视了。

第四种透视：三点透视

三点透视：通过两个灭点和延长线进行辅助。一个高于观察者的物体除了产生两点透视之外也会在其顶部产生另一个灭点，三个灭点都存在，我们称之为三点透视。

达芬奇的结构素描练习

素描关系

三大面：黑白灰

有的时候设计师经常会说黑白灰关系，黑白灰关系就是我们要介绍的“三大面”。三大面就是受光程度不同产生的：光打得多就是受光面，光打得少就是侧光面，光由折射或者完全遮住就是背光面了。这么说比较容易理解：就好比是我们的地球，热带地区就是受光面，温带地区就是侧光面，北极南极就是背光面。这与光源的距离和位置有关，越朝向和接近光源越亮。立体形状在光源的照射下都有黑白灰三个面，您可以观察分析一下身边的事物。

五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影

五大调同样是分析光影问题的，通过描绘光影我们可以塑造立体感。五大调是三大面的细分，三大面五大调是我们每位设计师都需要记牢印在心里的，在绘制一些拟物造型或者专题的时候，为了塑造更逼真的感觉，我们必须检查自己的造型有没有三大面五大调。

下图图标中的三大面五大调您能分析出来吗？

亮面：受光物体最亮的部分，表现的是物体直接反射光源的部分。

灰面：高光与明暗交界线之间的区域。

明暗交界线：区分亮部与暗部的区域，是物体的结构转折处。明暗交界线不是一条真实的线，但是这个区域一般会决定亮面灰面的势力范围，也跟随者形体来走。所以非常重要。

反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。

投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。

掌握调子的练习方法：黑白素描练习

黑白素描的练习就是我们用铅笔来描绘对象物体的明暗变化。这种素描相较结构素描来说比较难，需要练习上“调子”。调子就是用铅笔排线而产生的明暗，需要一定地技巧。

色彩关系

三原色

三原色是指色彩中不能再分解的三种基本颜色。相互混合可以产生出所有的颜色。黑白灰属于无彩色。色彩三原色是红、黄、蓝。红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫。屏幕三原色为红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）。也叫色光三原色是加色模式，相加混合为白色。但是RGB依赖于电脑屏幕，不同的电脑由于对色彩值的检测的重现都不一样，所以存在色差。我们家里的彩色电视屏幕就是由这红、绿、蓝三种颜色的小点组成，将这三种颜色按不同比例混合，就可以有千变万化的色彩。

屏幕三原色 RGB

印刷三原色为青（Cyan)、品红（Magenta)、黄（Yellow)。是减色模式，混合为深灰色，并不能产生黑，所以在印刷时加上黑色油墨，才能产生纯正的黑，就是CMYK颜色模式。

印刷三原色

色彩三属性

色彩关系

固有色、光源色、环境色

了解完基本的色彩知识，我们来简单讲讲色彩和光源的关系。如果想描绘好对象的色彩，那我们必须了解对象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的关系和变化。

练习方法：三大构成

黑色：黑色是一种代表品质、权威、稳重、时尚的色彩，同时也含有冷漠、悲伤、防御的消极情感。它是所有色彩中最有力量的，能很快吸引用户的注意力。黑色吸收所有光线而且没有反射，可以说是没有任何光进入视觉，它和白色相反。当你不想引人注目或想专心处理事情时常用。黑色作为一种无彩色，能让和它配合的其他色彩看起来更亮。所以在界面设计中，黑色常与其他色彩搭配，使产品颜色更加亮丽和时尚。即使是和暗色系的色彩相搭配也会很好看。黑+红很引人注目，黑+黄活力突出有亮点。黑色也有神秘、科技、稳重的色彩情感，很多科技产品都会使用黑色，或用黑色作为背景色。是一种永远流行的主要色彩。

白色：白色是所有可见光进入视觉，包含了光谱中的所有色光的颜色，常被认为“无色”。白色的明度是最高的，并且它没有色相。在RGB颜色模式中，红绿蓝混合得到白色。白色传递一种简单、纯真、高雅、精致、信任、开放、干净、畅快、朴素的情感。单一使用白色不会引起任何情感，但是当与其他颜色配合使用时，白色能很好的衬托，大量的留白让其他元素脱颖而出。在界面设计中，作为无彩色的白色，常用于背景色，缓和各种颜色的冲突，以衬托其他色彩，提高画面明度，提高文字可读性。黑色和白色是极端对立的两色，但是黑白搭配总是非常完美，永远都不过时。

灰色：灰色是一种代表睿智、老实、执着、严肃、压抑的色彩。色介于黑色和白色之间，也属于无彩色，没有色相也没有纯度，只有明度的变换。使用灰色很少会犯严重的错误，它和任何颜色都能很好的搭配，也常常用于背景色或用于突出其他彩色。在画面中，很少出现纯黑，基本都是用深灰色来代替黑色，也可以用浅灰色来代替白色。灰色不像黑色那么坚硬刺眼，他更有弹性，它比黑色更有深层次的力量。在RGB模式下，红绿蓝三色数值相等为中性灰，R=G=B=128为绝对中性灰。中性灰图层常用于商业修图，人像精修中调整皮肤质感。

绿色：是自然界中最常见的颜色，代表生命力、青春、希望、宁静、和平、舒适、安全的情感。绿色是黄色+青色，是冷暖色之间的过渡，他可以是偏向黄色的温暖的黄绿色，也可以是偏向高冷的青色的蓝绿色。所以他很灵活，可以和各种颜色搭配不同产生的感觉，起到平衡和协调的作用。在生活中被广泛运用，例如交通灯和安全出口的颜色。不过绿色的饱和度要好好控制运用，因为高饱和的绿色让人兴奋，让人注意，所以交通灯中绿色代表可以通行。

紫色:紫色是一种代表优雅、浪漫、高贵、时尚、神秘、梦幻、灵性、创造性的颜色。是孩子和有创造力的人十分喜欢的颜色。红+蓝=紫，在色盘上位于红色和蓝色之间，是冷暖色的交汇。紫色的明度在所有有彩色的颜色中是最低的。与不同的颜色结合会展现厨不同的风格特色。紫+粉常用于女性化的产品调性，黄色是紫色的对比色。紫+黑略显沉闷，压抑。紫+白，可以使紫色沉闷的性格消失，变得充满女性的魅力。

巴洛克风格

巴洛克（Baroque)，是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。最早来源于葡萄牙语（BARROCO)“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。在法语中，“Baroque”成为形容词，有“俗丽凌乱”的意思。作为一种艺术风格，巴洛克最早是在16世纪下半叶在意大利发起的，在17 世纪的欧洲普遍盛行，艺术批评家认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。

洛可可风格

洛可可风格是指18世纪的欧洲，特别是在法国路易十五时期的一种设计风格。路易十五执政后期，宫廷生活糜烂，追求复杂和奢华的生活。更是对这种洛可可风格喜爱有加。洛可可风格的特点就是妩媚和矫揉造作。主要代表人物有华托（Jean Antoine Watteau，1684－1721）、布歇（Francois Boucher，1703－1770）和弗拉戈纳尔（Jean Honorè Fragonard，1732－1806）等。

哥特式建筑风格的教堂

哥特风格的暴雪《暗黑破坏神》官网

彼得贝伦斯（Peter Behrens）

彼得贝伦斯（Peter Behrens）作品

包豪斯学院

蒙德里安作品

New York Chair(纽约椅)

日本品牌无印良品网站 现代主义设计风格

安藤忠雄的建筑作品

耐克官网多使用矩形、减少装饰 现代主义设计风格

拟物风格图标设计

乔布斯发布初代iPhone 搭载了出色的拟物风格设计

扁平化的网页设计

著名的波普艺术作品

《攻壳机动队》海报

大疆&Adidas 动态海报

电影《银翼杀手》概念图

香港 - 赛博朋克感觉很强的地区

蒸汽朋克风的标志 - 黑死病时期的鸟头面具

西班牙设计师lvaro Pealta的装置作品

知乎在地铁投放的带有孟菲斯平面设计风格的广告

孟菲斯（Memphis style），是1981年由意大利设计师Ettore Sottsass为首集结组成的设计师团体，被称为“孟菲斯集团”。孟菲斯的设计风格颠覆了传统设计观念，将对立的不同元素通进行拼接和碰撞，使用明快的色彩和怪诞的元素去表达其极具风格的文化内涵。孟菲斯风格在色彩上打破配色规律，用一些纯度高，颜色亮的色调，尤其是粉红、粉绿等鲜艳的色彩，再加上多样的图形与线条组成设计。孟菲斯设计可以尝试用在互联网运营图中。

以上内容整理自网络

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