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说到导演这个专业，在很多人眼中，他们就是在片场穿着马甲，带着墨镜，看着摄像机，喊着action，cut，再训训戏演得不到位的演员。
相信很多同学在进行专业选择的时候都曾经陷入过这样的误区，因为长久以来大众对于很多艺术类专业都存在着一些误读，包括你们在选择成为艺术生的时候也会面对同学老师家长们‘只有学习成绩不好才会学艺术吧’‘学艺术的人是不是作风都很开放’等等偏见，作为艺考过来人的小编也很心疼大家，希望今天这篇科普贴能为还在迷茫选哪个专业学习方向的同学们带来一些启发~
ps.咱们本篇文章针对的是几个编导艺考中相对小众和存在很多误解的专业方向，更综合的盘点可以移步这篇······
不想当编剧的导演不是好演员
说到导演这个专业，在很多人眼中，他们就是在片场穿着马甲，带着墨镜，看着摄像机，喊着action，cut，再训训戏演得不到位的演员。至于导演这个专业，更是一个不被很多人了解的专业，认为导演都是在剧组只手遮天的人物，娱乐圈的黑暗漩涡中心。但作为从小看好莱坞电影长大的一代，很多同学依然对那些创造出自己喜爱的电影的导演这个角色心向往之，纷纷励志做中国的诺兰/卡梅隆/安东尼奥尼····
但其实你们知道嘛，导演专业可是所有专业里面综合素质要求最高的哦，比如我们来分别看一下考试内容和对应的能力要求——
发现没有，不想做编剧的导演不是好演员，影视界最成功的导演们很多都是全才生，比如摄影转导演的张艺谋，顾长卫，自己能编能导能演的姜文陈凯歌，拿过影帝的冯小刚。
另外，很多导演专业在不同应用领域会有更多不同的要求，比如中央戏剧学院的戏剧影视导演是以培养戏剧/话剧类导演为主要目标的，这就需要同学们具备一定的戏剧知识；而像北京电影学院的广告导演专业则是隶属于美术系的，会考察分镜绘制需要报考的同学具备一定的美术基础。
谁说我们制片是定盒饭的？！
我们还管发盒饭TT作为一只准制片专业的毕业生，小编自己也是一把辛酸泪，上面那位每逢年节都要跟亲戚们解释制片和导演区别的那位发言的同学的心塞经历小编感同身受。
说回制片这个专业，首先我们可以来区分两个概念。
制片人VS制片
制片人是全权负责整个影视项目，比如前期筹备、组建摄制组、摄制成本核算、财务审核、执行拍摄生产、审查后期制作等各个方面。他是剧组的主宰，摄制组的最高权力者，是很高档的职位。从片子的形成到片子的上映，是全片贯穿的核心。
比如下面这三位姐妹花除了做明星之外还有一个更高逼格的身份就是制片人！
而制片呢，则是管理整个影视项目的具体执行，具体其实是担当制片主任或者执行制片人之物，比如剧组中以制片主任为首的还包括负责场地租赁处理各种外部对接部分的外联制片，现场制片则需要随时处理拍摄现场各部门之间的沟通协调衣食住行等等不同的分工，是名副其实的项目大管家。
制片人VS导演
导演和制片人的区别则在于导演是影片的艺术创作的具体执行者，而制片人是影片制作的总的管理者，包括组建摄制组，财务把控，商业运作，后期制作等工作。
所以依据制片的工作属性，开设制片相关专业的院校一般都在面试部分着重了解一下学生的口头表达能力和社交能力，开朗活泼或者落落大方的姿态是比较重要的，同时需要具备一些影视市场的相关常识，比如如何而看待明星天价片酬，电影的票房和口碑如何权衡等问题。
听说摄影系小哥哥的标配是表演系小姐姐？！
不知为什么，坊间总有一种传说，学摄影的男男女女们的伴侣颜值都很会很高（大雾）这个说法当然有待大数据支撑，不过可能也反应出这个专业的同学们都有一颗善于发现美的眼睛和付诸于行动的骚气。
说回专业，经常被误会跟婚纱影楼业务无缝衔接的摄影专业其实是个很年轻的专业方向，摄影术直到1839年才发明出来，摄影作为专业进入大学校园也不过是这几十年的事。而随着智能手机和软件的优化升级，让很多非专业人士也能拍出水平不错的大片来。但一个初段为的摄影爱好者和艺考摄影专业要求之间的差距有多少呢，可能不止一个单反，n张练习作业哦。
摄影专业的考试内容大概分三部分：
1、摄影理论知识点的考察——以拍摄技巧，了解相机的各部分功能键为主
2、实践摄影拍摄——拿机械相机和数码相机时间拍摄，取景判分，对长焦、标准镜以及自动拍摄为主
3、部分院校要求有绘画基础——素描静物、素描人物、色彩静物中取考点
以上，小编帮助同学们总结一下全文核心，简单的说各个编导专业中的不同方向总体的趋势是——融合。作为一名准编导专业学生，无论你是导演方向/制片管理方向/影视摄影与制作方向，你都应该掌握影视制作过程中的视听语言思维，分镜头训练，故事写作能力，影视市场知识，语言表述能力等综合素质，在这样的总要求下才可能细分到你的专业方向。不想做摄影师的导演不是好制片，说的就是未来的全能少年你们呀~
