表演艺考：艺考过程中学生最需要具备的素质是什么？

艺考的过程是万里挑一，艺考的难度在没有经历过艺考的人眼里往往很简单，但是对于艺考生来说往往需要付出很多的努力，才能成为中国优秀艺术院校的一份子。所有艺考生都一样，进入名校是他们共同的梦想。那么在艺考的过程中学生们最需要具备的素质是什么呢？

近几年来，表演专业在整个艺考的范围内占据很高的地位。表演专业以提升快、易上手、文化课底、就业面广以及提升学生自身综合素质而被大多数考生所选择。表演专业对学生的生活阅历、文化素质、为人处事、生活经验都有一个良好的锻炼，同时也能提高学生的七力四感（想象力、感受力、注意力和节奏感、真实感等）。

表演学习中学生们常常会对于表演有很多的误解，就比如“表演情绪”、“表演形象”和“过火表演”，这类现象都应该得到老师和学生的高度重视，老师也不应该让学生扣上这样的帽子，因为此类问题一旦养成，就很难在短时间内得到改善。并且如果学生染上了这种习惯会展现出演员抓不到人物、演技不到家、遇到题目应付了事等等表演陋习。

“表演情绪”

“情绪表演”实际上是演员不去抓人物为什么就会产生这种情绪的心理根源，而是直接去演情绪，我们称这种表演上的毛病为“表演情绪”。抓情绪，实际就是抓行动。委屈、高兴、颓废的情绪怎么演绎？眉头紧锁一些？脸部肌肉张开一些？头低下去一些？说话口气悲凉一些？那么眉头紧锁到什么程度才最适合呢？脸部肌肉张开到何等地步才最妥帖呢？所以这就要抓人物的行为。只有抓住了人物的行为，才能抓住人物的情感，也才能找到人物的自我感觉。

“表演形象”

“表演形象”是对一种表演现象贬义的评价。有些演员没有去认真的创造任务的内心世界，又没有把人物的外部特征反复揣摩和练习，使它化解在自己的心理和形体行动之中，而是直接地去演人物的某种性格和外部特征。所以在舞台上就出现了“两副面孔”的现象，一张面孔是演员自己，另一张面孔是演员企图创造并且未消化完在自己身上的“人物形象”。这种创作方法其实是不对的，就体现在观众感觉演员在演绎角色时都一种感觉，只是在演自己而没有演角色。其实“表演形象”是一种表演观念问题，不存在理论上的错误，只是一种得不到观众认可的表演方式。

“过火表演”

“过火表演”也是一种错误的表演方法。它是指外部动作的分寸超过了内心的根据，形成了表演创作中的“心里赤字”。我们常说要“动于衷而形于外”，如果只形于外而不动于衷，或者说内心缺乏体验，而外部的形体动作和对应的内心体验有不一致，过了头，就称为“过火表演”。这种现象往往体现在有的演员经验不足，一是体验跟不上，就出现了“过火现象”。有的演员错误的认为这种“过火”的表演“有劲”“出彩”“过瘾”，如果得不到及时的纠正这就惨了。内心体验是要调动自己的心灵和情感的，若自己的心灵不愿意去吃这种体验的苦，那么，外界的力量再强大也无能为力了，只有等彻底的改变观念才可以。一般来说，老师批评要严格，往往痛彻的一刀，使他猛然惊醒。

其实，我们说要分析人物，理解人物，抓人物的行动等等，最终是找到人物的自我感觉。当你找到了人物的自我感觉，你就会自信十足地去创作，也就不再需要去考虑此时此刻内心该想什么了。