简忠威:人类对绘画中的光感需求是天生的
常有些学生拿他自己的作品请我点评,我第一个意见总是:我很好奇,这个景到底有什麽动力让你想画它?
很多人都误以为,简忠威最擅长化腐朽为神奇,一些不起眼的景物,他就是有办法让它变成一幅幅的水彩佳作。嗯...,其实并不然,那应该都是出于你们美丽的误解。
牵牛花
学画的少女
诸神的宫殿 透明水彩/全开/1998
很久以前我就说过:“‘风格’是画家最不需要去费心寻找的事物....”风格不用"找",因为它本来就在你身体里面,是你个人所有美学品味与价值观的综合气质显现。我只是不想固守题材去塑造"表象风格",而且对题材的类型选择没有偏见。但是,眼中的题材能不能成为我画笔下的景物?你们绝对无法想像:我可是一位超级严重的挑食症患者!
题材只是触媒,它等着你的想象力去启动你的美学机器。水彩大师 Joseph Z 常说:没有烂题材,只有烂画。
可是他也说:如果脑中没有浮出有兴趣的画面时,宁可喝咖啡看报纸,不要勉强画。
“无论题材是在本地还是国外,每一张都要努力创作出不同以往的新鲜感。守成的结果就是重复。不停地重复并不是风格,它只是逐渐枯槁的僵尸。”
“逆光”、“斜阳”与“夜景”,其实都是属於“重口味”的题材。这种强烈光感,除了直接在画面上提供强烈明暗对比的条件以外,在人的视觉心理上,这种浓郁的光线感受,更能唤醒大脑的现实空间记忆。人类对绘画中的光感需求,似乎也存在着某种如昆虫般的“趋光性”。
威尼斯之灯火夜景 透明水彩,18×27cm 185g/m2
我常跟学生说:“不知道要画什麼题材时,就画逆光、斜阳与夜景吧!”,因为这种“珍珠光”题材不难画(搭配使用留白胶的话....),又容易吸引众人目光。
在绘画媒介中,对於技巧最刁钻困难的水彩画来说,其资报酬率可说是很高、很高的啊~