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回溯民族文化本源，将中国画的传统写意精神融入创作。用中国人“天人合一”的理想，智慧，文化精神结合中国畅通山水画底蕴气质，创作出来的新式中国风景油画 。
中国美术学院院长许江在谈到赵开坤的创作时讲到：“赵开坤的画，四季分明，春有柳树梨花，夏有溪山幽谷，秋有孤葵兀立，冬有长白老林。他仿佛将天下的景色拧成一片天际下的盘谷。开坤的绘画受长白山的滋养尤深。长白老林的高树将他的笔磨炼得风姿信然。那长杆挺拔，向空中的高处攀援;尽梢处，细枝婆娑。油画的用笔囿于料材的迟滞，难以水墨般自由挥洒。但开坤的笔却不尽自由，挥洒横出，既见树形，又现风神。那空中常有流云，在其极白处，枝桠惊蛇般穿梭。枝桠之下，浓重的松影却似波涛，在长林中抚掠，似有雷声滚过。他的柳树梨花却又是另一番景象，那柳一缕一叶都乘着风，飘在拂面的绿息之中。接地处，往往有一条长路或一围篱墙向纵深延展，更显惠风之象。一杆笔该硬处如钢，该柔时若风，如此天地万物一例相看，却又风姿信然，心亦吐纳，是开坤绘画最令众人羡羡然之处。”
赵开坤先生以写意笔法描绘自然景物，完成了心灵与自然的对话，写意精神代表着对自然与生命的礼赞，对艺术审美的极致追求。
“一个画家，靠区区几十年的生命历程，去感受大自然，显然在时间上是很仓促的。大自然有很多的视觉感受资源等待着你去发现。耐得住寂寞，日出而作日落而收，我们就是一只只勤劳的工蜂，修筑蜂巢，酿造蜂蜜，穷尽一生任劳任怨。”这无疑表达着他对自然的敬畏之心。他笔下的画面，充满牧歌式的宁静与祥和：无论是北方幽邃的高山、广袤的雪原、白云苍狗、寂寥荒村都能呈现出不同的生命姿态。
“天人合一”的理想，智慧而朴素，是中国文人极致推崇的文化精神。北宋著名山水画家和画论家郭熙在《林泉高致集》中说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”这绝非简单的比拟，而是把自然山水风物当作有灵性的生命来关照。东北，素有白山黑水的印象。独特的山形水脉，地域人文，是广大东北艺术家们的素材源泉。赵开坤先生多年来执教于吉林艺术学院美术系，笔耕不辍;同时，他还跨出院墙，迈向自然，直面这片独特的地域;漫步在山水人文的浮光掠影里，探索着博大精深与永恒不朽;时空交织，光影造梦，为他提炼出了独特的油画语言之美。“外师造化，中得心源”。赵开坤先生以纯熟不羁的线条，清新浪漫的色块，酣畅淋漓的笔法，快意恩仇，一扫尘俗，将自然山水跃然于画布之上，将人文风物回归于人性之中。以其独具匠心的艺术风貌，别出心裁，探寻人与自然同生共荣的清空澄明之境，开一派之先河。
赵开坤先生的画用笔苍劲有力，让我不禁想起谢赫《画品》中的气韵生动，骨法用笔，在油画界，赵开坤给我的印象就像是个隐居山林、埋头修炼的大侠，虽平日貌似冷峻、不擅言谈，但总能在展览上拿出他的力作让人们眼睛一亮。他的画面上，构图取景总是别出心裁，突出于画林（展场），并且他擅长把浓郁、明丽的黄色和蓝色及流畅、锐利、洒脱的线条融为一体，使画面散发着独有的魅力。还记得在一个全国性的油画展中，赵开坤的一幅关东林区雪景作品让我留恋难返：厚厚的洁白的雪地中，红顶木房和湛蓝的天空相辉映，雪路中的车辙印痕线、林区院子七扭八歪的栅栏线以及残留着黄叶的树干枝条线，或柔韧或尖锐，他把线条用得炉火纯青，组成了一个线条的交响乐。我看了又看，赞叹不已。他突破了中国风景画的既有格式，达到了一个巅峰。不愧是关东大地的第一个试验者，不愧是油画界的独行侠，只可惜天妒英才。
@赵开坤
