第39届香港电影金像奖线上颁奖现场
电影发展至今,商业与艺术的融合早已不是什么秘密,甚至已经成为一种潮流,亦是一种互补与拯救。商业电影选择艺术化可增加其表达深度,艺术电影选择类型化易于更大范围去沟通交流,早已是不争的事实。作为本片来讲,在与《白日焰火》、《寄生虫》、《小丑》三部影片的比较中发现,它与中国内地第七代年轻导演们的创作路径正好相反(如《白日焰火》从利用类型规则完成导演的艺术表达),掠过《寄生虫》(韩国电影的表达样本),更加倾向于《小丑》,影片《少年的你》从商业出发,完成了现实主义的叙事表达。由此不难看出,本片是一部叙事构思精巧、制作认真、有着严肃现实主义思考与表达的优秀商业电影。为更清晰地呈现商业影片与艺术影片的差异,笔者选了一部与本片叙事人物相似的日本艺术电影《夜空总有最大密度的蓝色》作为参照,单就二者的叙事结构进行比较分析。
《少年的你》与《夜空总有最大密度的蓝色》比较分析示例
全片来讲,《夜空总有最大密度的蓝色》(下文简称:《夜蓝》)同样表现了以两个年轻人为代表的日本底层社会民众的生活不易,导演石井裕也对此现状进行了诚实的描述与深刻的思考。但两部影片是非常不同的,且有质的区别。
影片《少年的你》海报导演曾国祥
影片《夜空总有最大密度的蓝色》海报导演 石井裕也
简单来说,两片的故事结构完全不同,《少年》采用的是经典结构,《夜蓝》采用的是奇巧结构。
他们最大区别就是经典结构符合和反映了千百年来人们叙述故事和接受故事的习惯,而奇巧结构则处在这一习惯的对立面或另一边。
对一切叙事艺术来说,它们直接的影响在于前者能够为绝大多数人所接受和喜爱,后者或许同样也有拥趸,但人数注定有限。
从结局再说起,《少年》中无论是主人公,还是社会现实本身都发生了深远而正向的变化(只是问题的解决还需要更多的努力);而《夜蓝》中的主人公和现实都未发生任何变化,世事如常。
也就是说采用经典结构叙述故事的作品结尾,其生活一定是有变化的(即使是反向的),而奇巧结构则常常保持静止,一切都没有改变。
倒推来说,《少年》无论是爱情故事还是侦破故事都由因果关系来推动,剧情发展层层递进,最终结局不可不变;而《夜蓝》的故事进展却并不以因果关系来推进,而是依赖时空的自然变化,或者事件的巧合来堆叠,结局也就无所谓变化了。
这反映出经典结构下故事世界的运行逻辑是因果,而奇巧结构下故事世界的呈现方式是巧合。
还有,《少年》里的主人公都是主动型人格,他们一直拥有自己的主见,为了自己的欲望不断采取行动;而《夜蓝》里的主人公都是被动型的,他们没有明确的向往,对一切都逆来顺受。主动主人公与被动主人公也是两种结构的根本区别。同样回过头来,不同的主人公也决定了经典机构与奇巧结构下故事发展的异同,一个强调外在冲突,一个强调内在冲突。《少年》里的主人公为了理想的实现不断行动,与人、与社会、与自然发生冲突;《夜蓝》里的主人公总是回避或没有认清自己的需要,一再避免与外界争斗,如果外界持续对其冲击,他们往往选择在自己的思想或情感里自我调整。
《少年》自始至终都是以外在冲突来推进剧情,而《夜蓝》则以内在冲突来展开影片。在绝大多数的情况下,商业电影一般都采用经典结构,艺术电影讲故事喜欢采用奇巧结构。
事实上,《夜蓝》就是一部十足的艺术电影,它的语言与语法都有别于日本现实主义传统电影。《少年的你》是一部商业影片,但有着对现实关照的内核,它的影像表达或许将开启新生代导演的新样式。