闪前：编导艺考生的未来大学时光

上海戏剧学院

白驹过隙，如今又有一批学子即将从这座艺术的殿堂毕业，四年的求学之路，却应了那句“高城不见夕阳斜，始觉惊鸿去云远”。而疫情发生以来。学校里的老师和同学们始终用艺术坚定在场，或用文字、声音、绘画致敬防疫战线的勇士，或身体力行志愿奉献。即使踏遍千山万水，红楼金字也会铭记于心，因为他们都是至善至美的上戏人。

上戏的校园很小却很美丽，校园里的建筑不高却古香幽雅，各具特色。夜色中，上戏校园更是美如画卷，它时常如电影胶片在我的眼前闪过，温润着我的心。

上戏实验剧场

金秋十月，正逢国际小剧场戏剧节在上戏举办，这是我第一次接触到小剧场戏剧。所谓小剧场戏剧就是实验戏剧，实验意味着探索，意味着创新。无疑，这给予了我强大的心灵震撼，原来戏剧也可以如此展现和呈示！

充实的校园生活缓和了我的思鄉之情，红楼旁不时有学校举办的中外著名学者免费讲座和演出的告示，红楼教室、研究生楼与创意学院的门前还有各类课程设置安排一览表。上戏有个传统，只要你是上戏的学生，可以走进任意一间教室，按照自身爱好或所需选修各门学科，任何一位老师都会微笑着欢迎你的到来。同时，学校也为学子们科学地进行了课程设置，并安排了名师队伍。

上戏红楼

丁罗男老师上话剧史从来不带讲义，却能将剧情、年代、背景、人物、结构及其主旨思想等娓娓道来，并根据编导班学生的特点将剧本中的精彩场面予以剖析；曹树钧老师剖析《雷雨》中人物关系的纠葛、喝药的经典情景等，让我第一次知道什么是锁闭式结构，亦让我带着研究的眼光去重读并剖析古希腊戏剧与其他名著名戏；

孙祖平老师讲授小戏小品的写作技巧时，同学们都很踊跃，还有许多外系的学生来蹭课；宋光祖老教授传授戏曲写作时，总是逐字逐句更改学生作业；李建平老师结合自己多年的创作实践，从导演的角度对剧本的主旨、事件、事件链条、冲突、人物心理、审美价值以及舞台的假定性等进行深入浅出的分析，理论联系实际的生动讲解让他的每堂课都座无虚席；吴爱丽老师的哲学与宗教课生动活泼，让我们从亚里士多德、尼采、黑格尔、费尔巴哈等哲学先知的思辨意识方面来反思生活，获得启迪；戴平老师的美学课让我们体味到当前艺术思潮的走向与创新……

或许老师在课堂上的一句话就能让你幡然感悟，豁然开朗，触动你思想深处沉睡已久或仍处于萌芽的思索，继而文思泉涌。有的感悟可能储蓄在你的记忆或血液之中，只要执着，终有一天会学有所用。作为戏剧创作者，知识面的宽广与渊博是非常重要的，而上戏为我提供了很好的学习环境。这是一扇打开的门，只要你热爱便可进来，只要你愿意，在上戏天天有戏看，天天有课听，周末也是如此。

在来上戏之前，我并没有写戏的经验。学校给我们安排了具体的写作导师，我的指导老师是戏文系原主任陆军教授和著名作家赵化南老师。在小组课上，陆老师会耐心听取每位学生的构思，然后就情节如何展开尤其是在作品主旨与思想立意上帮助你有所提高，如我在学写小戏《玫瑰门》的过程中，开始构思时我只想就伪劣产品予以讽刺，后在陆老师的谆谆指导下，我将主旨定位为生活的同构，对现代生活的一种反思，由此上升到哲理的层面。当然，我的习作难免肤浅，但这个学习的过程让我有茅塞顿开之感。赵老师是一个非常认真又讲究实效的人，他帮助我们确定选题的同时，还会留意收集素材，随时了解每位学生的写作进度并给予指导。

在上戏，不仅仅指导老师如此，每一位任课老师只要你拿着习作去请教，都会提出宝贵意见给予你鼓励。

或许是因为课堂上的认真学习、导师的细心点拨，也或许是因为经典名著潜移默化的浸润，我竟不可救药地喜爱上了戏剧，且常有一种时不我待的紧迫感，如果哪一天我虚度了光阴，毫无所获，或者近一段时间没有创作的话，我的内心就会感到愧疚。我不知道自己会在戏剧这条路上走多久，但可以肯定地说，对戏剧的热爱将会永远融入我的血液，影响我的一生。[关注“编导艺考网”微信公众号了解更多更及时的编导艺考招考与备考解读]

2020年金秋时节，上戏欢迎你来享受大学时光。

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