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印象派女画家，画作分析 | 百画苑·油画
贝尔特·莫里索（Berthe·Morisot 1841年-1895年）法国印象派不可或缺的人物，最出色的女画家。
莫里索揭示19世纪女性的生活。
莫里索因其画面，光与暗之间的细微变化，而受到高度赞扬。
她流畅的笔触和自然光线，为作品增添自然的元素。
莫里索偏爱提香、鲁本斯等。
偏爱艺术家在作品中色彩、色调的一致性，创造的真诚形象。
这激发莫里索，对阴影、纹理的兴趣。
莫里索注重画面构图的概括、简洁又不失生动，画面的生动，来自于色彩之间的和谐。
将人物和风景，在光和色的作用下统一同一个平面里。
莫里索力求从一种新颖的角度，去认识所画的对象，没有历史场景的宏大，没有文学故事性，而是根据自己的意愿去切割、裁剪画面。
《摇篮》
是莫里索最具代表的一幅画，也是她第一次参加印象派展览的作品。
画中年轻的母亲掀开纱帐静静地注视着摇篮里熟睡的婴儿 ，占据画幅半边面积的是白色纱帐，与俯身在一旁年轻母亲的乌黑的头发、黑色衣裙形成对比。
但这种颜色上的对比，却没给人视觉和心理上的强烈落差。
相反面面中的黑与白，孩子的熟睡与母亲的注视之间，却传达 一种难以忘怀的情怀。
《在玉米地里》是一幅典型的印象派风景画。
整幅画莫里索采用的是平行的构图方式，将远处泛紫的天空，灰色的房屋和进出金黄色的玉米地，组合到一起。
画面中各个物象并没有清晰的轮廓和写实的细节，观者只能通过色块的差异来分辨它们 。
《捕蝶》是画家本人和女儿一起在花园同里捕蝶的一个场景。
这幅作品莫里索用类似点彩的画法 ，使画面的颜色丰富又眩目。
画中央穿白衣裙的年轻女子的身材与倾斜的捕蝶网的长柄呈交叉状，女子站立的姿势与女子身旁的空地上的小树平行，阳光透过树木从的间隙照下来 ，打在母亲白色的衣裙和草地上造成一种光影斑驳摇曳的效果 。
在这幅画里嗅不到工厂里浓重的机械气味 ，也看不到现代都市，为追求效益而累的无奈，有的只是自然的清新，母亲和孩子的快乐，以及画面所营造的光与色这种单纯美丽。
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