山水画用笔有“三忌”

插图：赵春秋仿古山水

从古至今，中国画的运笔方法就十分的讲究，累积了许多丰富的经验，如“五笔”之说。“五笔”则为“平、圆、留、重、变。”

• 所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。

• 所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。

• 所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不疾不徐，不浮不滑，不放诞狂野，要“如屋漏痕”。

• 所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能像“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。

• 所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。

运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断”。笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。

山水画的线条提倡的是：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。枯而能润：上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。那么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水分挤出来，这样运笔则润。”

刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学习的典范。陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈纯净、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的艺术魅力。

有质有韵是指“肉骨”与形式的统一，内容与外在的和谐。质，是客观物象的形体实质。在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。

“画是无声的音乐”，是指好的画之一笔一划就像一个个动人的音符，组成了一支美妙的乐曲。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的艺术境地。

用笔有“三忌”，宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔画过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。另外，还有禁忌如“枯、弱、光滑、草率”等等皆是也。中国画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。

要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，篆、行、草等都练一点，才能掌握各种用笔的技巧。要克服毛病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔之前做到“胸有成竹”。

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