山水画留白，需要遵循什么原则？

“留白”是我国山水画所特有的绘画技巧，画家主要通过运用有型的“黑”与无形的“白”来表现画家眼中无限的意境，由此形成了山水画的留白。留白，看似无形，然而其内在丰富，能极大地拓展人们的审美已知与审美观念的想象空间，为山水画创作提供无限的可能，激发画者无穷的想象力与创造力。

在山水画中，构图被称为章法。一位优秀的画家，即使在作画时轻描淡写，也能将画作的意境表现得出神入化，大胆的留白在使观画人叹为观止的同时给人以无限的想象力，盖因画者早已心中自有章法。在画作的构图中，留白的作用非常重要。在山水画作中，有这样一句话“画实容易，画虚难”，此句话中的虚即为“留白”，所留有的空白多指云雾、溪流、天空、江河等，以无形的白为赏画者带来不同的实物的想象，是一幅好的画作的根本。

在山水画构图中，一幅好的作品既要体现出画者独有的立意构思，又要能体现出意境的追求，既要构图合理、笔墨独到，又要所留空白意境深远，构图与留白相互独立却又相辅相成。在垂钓图中，因为渔船与渔人的存在，留白部分只能视之为水，而图的中间部位的留白，观赏者却能视之为云雾缭绕，或者仍将其作为水存在，在途中通过远景与近景结合的形式，使画作给人一种宁静悠远之感，而这些均是画者对留白技法的精通把握和巧妙运用才能显现出来，若是不留空白，则画面将给人一种虚假、呆板之感，由此可见，留白与构图结合的重要性。

中国山水画十分注重意境的呈现。在山水画中，如何将意境由景物中凸显出来，需要画者构图时的精巧构思以及巧妙的运用留白，创作出生动的画作，凸显出深远的意境，满足人们对画作美的需求。在画中，留白通常表现为蓝天、白云、河流、大地、云烟等，留白在画作中所处的不同位置以及与不同事物的映衬，为人们带来不同的想象。如在山水画中，留白处于云山之巅，则多表现为山中云雾、天之高广；若留白处于山之脚，则留白多表现为水流潺潺、山间小道等。总之，留白并不是随意为之，而是按照一定的技巧与规律所形成的独特景象。

在进行山水画创作时，初学者往往较注重技法、重视形式上的表现，而对山水画较为精通的艺术家则更为注重意境、注重感情的融入、注重作品的内涵。留白技巧的掌握不仅表现在画者高超技巧上，更表现在意境的表达上，在山水画中，最易表达意境也是最难表现出意境的即为留白部分。对于普通的观赏者而言，留白可能仅仅是画家绘画所留下的空白部分，而对画家来讲，留白却是需要精心布局、巧妙安排的。留白的作用有许多，其中最直观的一种是无限扩张画作的空间，为观赏者留下无限想象的空间。留白的适当使用不仅是绘画技巧的一种表现，更是哲学思想、阴阳学说等学派思想的一种写照。纵观历史名画，深入观察即可发现那些画家所代表的不同学派。留白，并不真的是画作上的空白，而是以“无”生“有”，运用黑与白的巧妙构造，赋予整幅画作以灵气、情感，让画面的景物活起来，让整幅作品具有了很强的张力，笔墨是有限的，而留给人的想象是无穷的。李渔的“和盘托出，不若使人想象无穷”道出了留白的真谛。

在留白技法的运用中，画者需要遵循以下几种原则，才能更好的使留白相得益彰。

其一：画者在作画前，应对画作的整体结构进行构思，做到心中自有章法再行下笔，而非仅仅是表现某些事物时留有空白，或者需要时再进行留白，最终导致画作凌乱，意境更是不足，影响了画作的整体效果。

其二：画作留白应注意与生活所见之情景密切相连，在画作中显现虚实情景时应根据事物发展的客观规律进行留白布设，画者不应随意设置留白。在留白的运用上，画者既要将留白与实景相连又要在此基础上延伸，使作品立足于现实而超越想象。

其三：留白不能随意布设，应根据画者想要表现的意境而适当留白，如：当画者想要整个画作表现出空灵活泼之感时，留白也应用其他景物衬托出画作者所要表现出的意境，若留白不适当，则整幅画作的意境将遭到破坏，无法让观画人感受到画作的气韵。留白，以意境为核心，根据事物的客观规律，将留白与景物紧密相连，为人们带来美的享受。

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