中国传统山水画【初阶临摹】：让你完成最专业的美院体系学习

中国古代的画科划分很细，近代以来通常按照人物、山水、花鸟三大画科的划分来观照历史和进行创作、教学的分类。

北宋以后，人物画盛极而渐衰，山水和花鸟则在笔墨技能和个人抒情功能方面都开拓出更大发展空间，尤其是山水画，因能体现“天人合一”的哲学传统而被视为儒道禅合一的中国艺术精神的最佳代表。

清初以后三百余年最通行的绘画教材《芥子园画传》第一集为山水，第二、三集分别为兰竹梅菊和花卉翎毛，第四集为人物，这种顺序安排大体可以反映三大画科在明清绘画中的地位...

历史发展到今日，山水画的学习已经成为了一种体系，在各大美院的教学中尤为凸显。

美院有一套较成熟的教学体系，有清晰的思路和有效的学习方法，教学有深度、广度、学画路子相对正统。

是老一辈美术教育家大量的山水画教学经验的积累，可以使学生在较短时间内了解和掌握传统山水画的要领，为临摹古代传统绘画辟出一条捷径，打下良好的基础。

因此，想要完整学习山水画技法、拓宽自己“山水”道路，避免走错路和少走弯路，没有比在这样的体系下进行学习更好的选择。

介于此，本次墨池学院邀请央美山水画专业硕士、艺术家 曾海波老师，按照美院体系的山水画课程设置，为各位学员带来中国传统山水画的研习，与各位学员一起分享山水基础技法和他的创作经验。

曾海波

1988年出生于湖南

2012年本科毕业于中央美院中国画学院山水画专业。本科期间“树石法”课程作品获奖；宋画临摹郭熙《早春图》被学院收藏。

2016年研究生毕业于中央美院中国画学院山水画专业。研究课题：中国山水画造境研究，导师：丘挺教授。

现工作生活于北京

主要展览

见独 - 曾海波个展 ，酆艺轩， 2020 北京

墨分五色—中国当代80后水墨艺术展 ，湖北美院美术馆， 2019.6 武汉

观看之道—许良、曾海波双个展，幻艺术空间，2019.4 ，798北京

同参—三人同行水墨作品展，泛空间，2017，798北京

艺术深圳，深圳会展中心，2017，深圳

自然之道，北京SKP，2017，北京

澄观，沧州美术馆，2017，沧州

多重视觉—当代艺术展，深圳会展中心，2016，深圳

他山之石，北京四季酒店，2015，北京

为中国画，中央美术学院美术馆，2015，北京

自主空间，西安美院美术馆，2015，西安

可以消夏，拾一区空间，2015，北京

艺术家·曾海波

曾海波老师作品

这次课程，内容跨度很大，以临摹为主，由《芥子园》夯实基础开始，从明清山水（明四家，董其昌，清初四王，四僧）讲到 宋元山水（元四家、赵孟頫、五代、宋代山水）。

为你带来最专业的山水画知识梳理、最专业的技法处理。

从山水画的初学爱好者到有一定山水画基础的专业朋友都可以收获不同的内容。

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<为期7周的课程大纲>

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曾海波老师·山水课稿

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（10月22日开课，第1周仅需1元）

曾海波老师认为山水画的研习，需要强调几点：

1、继承传统是创新的基础。了解历代画家作品风貌，有助于找到最喜欢、最合适的临习范本，精准定位学习消化；

2、初学要眼高手低很重要，得从高质量的临摹入手；

3、要了解材料和山水画的相关知识。并通过临习古画了解山水画的笔墨秩序、笔墨品质和树石云水的理法，提高观看古画笔墨精微度的敏锐能力；

4、兴趣是最好的老师，首先要喜欢，再者，方法要对，取法乎上！此外，还有对画史、画理、画论各维度了解通透....理论指导实践很重要，关乎眼界和标准。

5、最后一点很重要：诗画合一，文学作品和诗歌会影响作品的意境，山水画义理深受中国古典哲学的影响，审美情趣亦受传统美学思想的影响。

曾海波老师作品及展览现场

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在实践中，临摹看似容易，实则是全身心地跟传统对话。而对于临摹课的加强，基本成了当前美术学院山水画教学的共识。

曾海波老师的课堂，正是承袭这一传统，由临摹入手带领我们步步深入。

<课程剪影>

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学习中国画最有效的方法，不是老师告诉你怎么画，而是有机会看着老师怎么画。

好比白石老人教画时，言语很少，往往只是示范给学生看。对于学生而言，能看到老师的示范，是件幸运而受益终身的事。

同样，我们的课程也有导师多角度的高清示范，有同学感慨“比现场看得还清楚！”当然还有导师细致的讲解，以及1对1的作业指导。

曾海波老师示范（快进版）

从基础到深入，从深入再到巩固。

相信在你完成学习后，不仅能了解山水画的理法，掌握基础技法，更能独立临摹古人作品，提高自身审美素养和品评能力。在水墨之中探寻未知且神秘的事物、景色，在艺术的世界中得到精神解放。

（10月22日开课，第1周仅需1元）

友情提示：

1.本次课程分7周，16个课时，10月22日19:00第一节课，在微信群内以语音+图片+小视频的方式直播授课，每节课90~120分钟。

2.第一周试听课1元，后续6周正式课，每周100元，打包购买价格598元。

3.课程均会整理回放，供学员反复观看，回放永久保存在公众号中。

4.新学员前三次上课后不满意，可联系顾问退款。

【后 记】

中国画史基本就是一部山水画史，山水从作为人物背景到独立成科，无论青绿或水墨，南宗或北宗，从魏晋萌芽到现在一直是代表中国精英文化的艺术。

山水画的荒寒境界是山水画家、文人士大夫一种崇高的孤寒境界追求，和心灵理想安顿的场所，是其宇宙观和亘古永恒宇宙精神的体现。

让我们一起享受这次难得的学习过程，浸润在传统的滋养中，探寻你内心的精神奥义。

“看他的画，我想起了魏晋时《世说新语》里人物品评容仪的那种状态。就像说嵇康一样，岩岩若孤松之独立；萧萧肃肃，爽朗清举，有一种松下之风、散然的状态。他确实有这种状态，而且还依稀能感受到某一种六朝以前壁画里面传递出来的一种激情。荆浩论画贵能‘删拔大要,凝想形物’。像海波在这种绘画的状态里，一方面是很有实验性的水墨的表述，另外一方面，就是在面对脉络非常深厚的中国的传统水墨画，怎么去追溯？怎么去控制到一个契合他内心需求的东西？我觉得他这方面做得挺有感受。”

——中央美术学院中国画学院老师·丘挺评曾海波作品

导师更多作品欣赏

完

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