20岁前没学过画，40岁辞职做画家，成名前就斩获全国美展大奖，堪称画坛奇人

他的作品题材源于传统，却“师古而不泥古”。他从传统文化资源中，寻找乐观、豁达、光明的东西，用艺术的手法传达给读者，以自己的所思所想介入历史，便创作出了一个个我们身边的人物，也以此制造出艺术的生活小剧场。

他是四川籍画家吴浩。

从小对绘画痴迷，七八岁就开始“创作”小人书；

没有上过美术院校，但在成名之前却斩获过全国美展大奖；

为了实现自己的职业画家梦，40岁时做起了“蓉漂”，过上了4年居无定所的生活；

2011年获得全国画展金奖，打破了近10年来四川画家获得同等级别艺术奖项的空白；

也曾是西南数省最年轻的中国美协会员，堪称中国画坛的奇迹和奇人...

吴 浩

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吴浩，1966年生，四川自贡人，中国著名画家，国家二级美术师，中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事，四川省工笔画学会理事，成都市工笔画会副会长，东方艺术绘画院副院长。

2004年入选邓小平诞辰一百周年全国美术作品展。2005年获得全国首届写意画大展优秀奖。2011年作品《沧海笑》获2011中国百家金陵画展（中国画展）金奖。2015年作品《沧海笑》入选北京双联展。2018年作品《蜀锦》成功入选国家画院"一带一路"招标工程。

吴浩作品

1966年，吴浩出生于“盐都”——著名的国家历史文化名城自贡。

从小对痴迷绘画，但相当长一段时间却没有拜师学过画画，全凭自学自画。要说真正接触绘画，大概得到他20岁的时候。

吴浩作品

2003年他停掉工作来成都专心画画时，身上只带了几千块钱。当时他什么都没有想，只想尽最大努力做专职画家。只要不饿死，他就要画画，至于出不出名，那是另外一回事。

2004年他的《紫荆花》入选了“邓小平诞辰100周年全国美术作品展”，并在该展览上获了奖。在自贡这个小地方，他是当地第一个获得全国美展奖的人，这件事对吴浩的触动相当大，觉得自己可以当职业画家了。

“

孔子说，男人三十而立，我却年近不惑之时，做出如此决定，当时确实下了很大决心。而且在当时的成都艺术圈子里，我一个人都不认识。完全是从零开始。我在成都过了4年居无定所的漂泊生活，到处搬家，最远还住到犀浦。其实如果不离开自贡，我的生活要安逸得多。——吴浩

”

现在，吴浩仍然痴心于画画，也得到了人们的认可，这让他很庆幸自己当初的勇气。一个人活一生，听从内心真实声音，遵循自己的初衷和理想，想单纯一点，生活反而会给你报答。

吴浩作品

我们看吴浩的作品，最直观的感受就是——亲切。他画里的人物，就好像我们熟识的亲朋好友，一颦一笑皆在眼前。他描绘的场景，就是我们的日常生活，是我们昨日的经历。

画中人，也就像妥妥的“老成都”一样，日复一日地过着自在逍遥的慢生活：

醒来后先不急起床，卯足了劲儿伸个懒腰，这一天便才开始；再趿拉着拖鞋去趟人民公园，让挖耳师傅给耳朵来一套酥酥麻麻的保养套餐；至于，挠个背，剔个牙，更是哪里巴适便在哪里进行。不必在意什么繁文缛节，也不必害怕什么有伤风化。自己的日子，怎么巴适安逸便怎么来，生活也不必太过复杂。这便是吴浩带给我们的老成都式的回想与沉思。

吴浩作品

甚至，时代多元发展的元素在他的作品里也扮演着重要角色。乔装打扮藏匿人群的熊猫，身披铠甲的机器人大白，古今中外的逍遥浪漫，都被他描摹得栩栩如生，一一都在画卷中呈现。

吴浩作品

与传统名家经典的“高高在上”、“晦涩不明”、“触不可及”相比，从他的作品中我们看到艺术并非都遥不可及，它更像一种生活态度的传达、一种对美学的原始诉求。

他在民生百态、市井文化表象之下，实际上更多是用一种幽默的手法，来体现世界中最干净善良的一面。

文人皆有梦，文人画皆有境，吴浩用其迷恋并承接的传统笔墨，与文化影像演绎着更具时风的乌托邦，他的时代性正具于此。

吴浩作品

说起吴浩作品的可爱、“无厘头”，他自己表示，“中国画的审美态度是以品格为尚的至高法则。注意在文化碎片中寻找一种与内心共存的语境方式，这也就是自我的文化立场显现。而风格是这些条件自然而然的存在。”

在人物创作上，“形象必然涉及到艺术造型的问题，中国的造型是在与景的关系当中呈现出来的，它所表现出的是一种空蒙，一种宇宙的概念。它完全打破了三维概念，用一句俚语来说，中国绘画事实上所创造的是一种神仙气象的空间感。”（吴浩语）

这种空间感便是中国画写意性的体现。写意可以简单理解为“写心中之意”，它是艺术家在心性的驱使下，对客观物象进行有取舍的选择，从而使画家成为创作主导者。

所谓神仙气象，也正是中国文化体系中的一种存在方式，更是我们对生命的感悟。从而我们会考虑用绘画语言的方式去展现这种“神仙般”的自由度，或者说精神的饱满度。

吴浩作品

读到这里，你是否也想创作一幅具有“神仙气象”的作品呢？

为了完成你的心愿，墨池学院特邀吴浩老师为我们带来写意、工笔人物画创作学习！

本次，吴浩老师将利用六课时，带领学员赏析不同人物画的作品，解读笔墨，人物造型。深入示范写意、工写结合、工笔人物三种方式创作，分析用笔与线条关联，剖析中国绘画的特有神仙气象的空间感，“明道”在于“修心”，用作品表达出自己对这个世界的看法。

“

中国画语言是对线条的审美塑造，通过阅读经典，我们在作品当中，去把中国绘画的语言方式做范式转移，尽可能地去考虑绘画当中这种文化形态和自己内心的契合感，我将就怎样去绘画人物画的一些要点，带领大家一起做一些探讨。

——吴浩

”

如此有趣的好课，怎能轻易错过？

同学们都已加入，就差你啦！

（11月05日开课，首节课仅需1元）

以下是课程大纲供你参考：

第一课时 写意人物画初探

上课时间:2020.11.05 19:00

一、赏析写意人物作品

1. 分析笔墨

2. 写意的意象表达

二、人物的造型

1. 人物的特征

2. 动态的把握

三、笔墨示范

1. 笔墨的选择

2. 线条的运用

第二课时 写意人物画创作

上课时间:2020.11.12 19:00

一、人物画的素材选择

1. 分析人物造型、动态

2. 留白

二、线条的运用

1. 用笔的力度

2. 线条的起承转合

3. 人物关节、衣纹的画法

三、示范赋色

1. 增添细节

第三课时 工写结合人物画初探

上课时间:2020.11.19 19:00

一、工写结合人物画赏析

1. 工写人物画特征

2. 笔墨技巧

二、绘画与造型

1. 人物造型

2. 兼工带写

3. 用笔特征

三、笔墨示范

1. 中锋用笔

第四课时 工写人物画创作

上课时间:2020.11.26 19:00

一、人物画的素材选择

1. 主题与人物造型

2. 神态的把握

二、人物的画法

1. 五官的造型

2. 手足的画法

3. 须发的画法

4. 衣纹的处理

三、赋色示范

第五课时 工笔人物画初探

上课时间:2020.12.03 19:00

一、工笔人物画赏析

1. 工笔人物画特征

2. 造型与笔墨

二、线条的运用

1. 墨色变化

2. 用笔力度

三、笔墨示范

1. 线条与渲染

第六课时 工笔人物画创作

上课时间:2020.12.10 19:00

一、人物画素材选择

1. 人物的造型

二、线稿的示范

1. 遵循人物造型

2. 墨色轻重变化

3. 五官、手足、须发、衣纹的画法

三、赋色示范

1. 统染

2. 分染

3. 提染

四、深入细节

友情提示：

1.本次课程分6个课时，11月05日19:00第一节课，在微信群内以语音+图片+小视频的方式直播授课，每节课90~120分钟。

2.第一节试听课1元，后续5节正式课每节50元，打包报名立享8折优惠，共201元。

3.课程均会整理回放，供学员反复观看，回放永久保存在公众号中。

4.新学员前三次上课后不满意，可联系顾问退款。

除了良师引路，还有这样全面的听课服务保障，不怕你学不好，不必犹豫，即刻报名！

（11月05日开课，首节课仅需1元）

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完

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