版画先驱｜赵延年：版画界不知疲倦的劳动模范

赵延年（1924年-2014年）

版画界不知疲倦的劳动模范

王 炜

赵延年，一生钟爱黑白版画，一生遨游于黑白世界的天地中，他从未放弃过手中的刻刀，在木板上辛勤劳作了一辈子。

20世纪40年代，在第二届中国木刻展中，赵延年的木刻作品《负木者》脱颖而出，李桦在给王琦的信中兴奋地写道：“我在版画界、木刻界发现了一位奇才，他就是赵延年。”时年他才20岁。《抗战八年木刻选》中也曾这样写道：“赵延年，江苏人，木刻界最年轻的鬼才（再版时改为奇才）。抗战开始后，辗转流亡至曲江，在广东艺专习西画，道法稳健、精密，颇具苏联作风，但在交错的线条中流露出东方人飘逸的气质。”

负木者赵延年

这位奇才18岁时便与刘仑一起赴长沙抗日前线实地写生，半个多月画出了近百幅战地写生速写，后举办战地写生展，在长沙、桂林、韶关等地巡回展出，使广大民众看到战地实况和抗战将士英雄的形象，极大鼓舞了抗日军民的斗志。

综观赵延年的艺术创作轨迹，可以强烈地感受到时代脉搏的跳动和他对人民苦难命运的关注。上世纪40年代，他创作的《抢米》《想起了……》《摊贩的悲哀》等代表作，塑造了那个时代底层民众流落街头、饥饿难忍的形象，是作者体验了人间百态之后的真情流露。正如他所言：“社会，以它特有的方式，不断地给我们教育和启迪，使我懂得了什么该爱，什么可憎。”

抢米赵延年

想起了赵延年

赵延年把创作的焦点对准了人物，把刻画人的艺术形象作为自己创作的主要课题。从上世纪40年代的《抢米》到50年代的《抗议》《起来，饥寒交迫的奴隶》一直到后来的“噩梦系列”以及《阿Q正传》连环木刻插图，都标志着赵延年一直保持着对主题性人物创作的强烈兴趣。在主题性人物创作中，他将黑白艺术技巧发挥到极致，他遵循鲁迅先生的教诲，“捏刀向木，放刀直干”。他对用木刻刀在木板上撞击的过程产生了一种特殊的感情——大平刀猛烈铲击木板所发出的“嚓嚓”声响，让他陶醉其中，兴奋不已。上世纪90年代，在他的晚年，他仍创作出《逐日》《砥》《填海》等充满豪情的黑白木刻。

起来，饥寒交迫的奴隶赵延年

《阿Q正传》连环木刻插图之一赵延年

逐日赵延年

上世纪50年代，赵延年开始关注创作有关鲁迅先生的题材。1956年，他创作了《抗议》（原题是《1933年鲁迅到德国领事馆递交抗议书》）和《离家》（原题是《鲁迅离家赴南京》）。1961年为纪念鲁迅诞辰80周年，他创作了《鲁迅像》（原题是《横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛》）。1972年，他开始酝酿为鲁迅先生的文学作品《阿Q正传》创作木刻插图，并完成了《死》《祝福》《狂人日记》等单幅插图，从此一发不可收拾。他为鲁迅文学作品创作了150余幅木刻作品，将“阿Q”的形象刻画得入木三分、淋漓尽致。最近由大英博物馆中国馆馆长霍吉淑编撰的《大英博物馆中国简史》一书中在“现代中国”部分就选用赵延年塑造的“阿Q”肖像，并占整个版面。为塑造“阿Q”这一形象，赵延年可谓呕心沥血，正如他的创作感言所说：“直面人生，刻画和剖析人类的情感和遭遇，是一个画家首先无法回避的自我挑战，这需要功力，更需要胆识。”他希望他所塑造的“阿Q”这一形象，让这个灵魂的负面效应尽可能少地在今天的现实中出现，这一点他做到了。

鲁迅像赵延年

《狂人日记》插图之十赵延年

赵延年是一位不图虚名、埋头苦干、敬业尽职的好教师。他从1957年调入浙江美术学院（现为中国美术学院）版画系，历任教研室组长、系副主任。他一面教学，一面创作，一面参与社会活动，发表评论文章。教学、创作、评论都是他艺术实践的感悟和总结。他在《略论木刻写生》《漫谈刀法》等文章中写道：“因为我是一个教师，在实际教学工作中，总感到版画专业教学有点别扭。”他提倡木刻写生教学法，“面对写生用刀直接在板上刻作，这使学生真正感受到自己在以刀代笔，以木为纸，每刻一刀都是在用刀在塑造”，放刀直干“就不再是一句空话了”。他要求学生一刀刻下去，“形、结构、明暗、质感等造型的几项基本要求都要相应地表现好，而这一刀又必须是整体中的一刀，又是充满激情的一刀”。他始终坚持版画原创性，在长达几十年的版画教学中坚持方向，以身作则地去引导后来者。

赵延年一生创作了600余件黑白木刻作品，他不愧为一位黑白版画大师，不愧为版画界一位不知疲倦的劳动模范。

赵延年作品欣赏

赵延年作品欣赏

离家（1956年）赵延年

为了解放（1963年）赵延年

人体写生（1979年）赵延年

长征中的张闻天（1985年）赵延年

孺子牛（1986年）赵延年

新叶（1996年）赵延年

我的太阳（2006年）赵延年

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