画坛精英 王为政

画坛精英 王为政

岔路风景

□ 陈履生

王为政，1944年生，江苏丰县人。中国美协会员、中国作协会员、北京画院艺委会委员、北京齐白石艺术研究会副会长、国家一级美术师。1968年毕业于中央工艺美术学院，师承吴冠中、李苦禅、卫天霖等艺术前辈，中西绘画均具实力。1973年进入北京画院，专职从事中国画创作。多次参加全国美展及国际大展，曾先后在美国、日本、法国、新加坡、瑞士、意大利等十余个国家举办个展、联展并进行学术交流。

王为政是一位具有浓郁文学气质的国画家。这位将最敏感的青少年岁月洒落在沸腾的上世纪60年代的完美主义者，不仅积淀了文学的功底和灵性，而且还陶冶了中西绘画方面的才情和学智。上世纪60年代的中国，虽然政治上是“东风压倒西风”，而在艺术上则是“古为今用，洋为中用”。王为政所受的艺术基础教育恰逢此时。正如他自己所言：“对于我来说，在生命里打下最深刻印记的是60年代，我最敏感的青少年时代，我的世界观、艺术观都是在那时初步形成的。” 王为政童年从其祖父那里接受国学教育，此后几十年一直醉心于文学与绘画相通的艺术实践。而这一切又促成了他对敏感、细腻的抒情格调的钟爱，他的老师吴冠中先生用“爱抒情”来评价他的这一绘画气质。北宋王安石谓：“欲寄荒寒无善画，赖传悲壮有孤琴。”古人以抒情为上，而情溢者多善画，善画者又多为内心“荒寒” “悲壮”之辈，比如苏东坡即自有“萧条淡泊”之念，欧阳修亦怀有“闲和严静，趣远之心”。今人相去古人已远，那种淡泊的心智也少了许多；但只要有诗人在，“荒寒”“悲壮”的心境就不会绝迹。在王为政的画面中，他所呈现的美丽诗情是显而易见的。而此中透露的悠远绵长的、孤独的悲情，却不是可以直观地感受到的。这是王为政绘画难得的一种品格。“茫茫艺海泛孤舟，四十四年白了头。梦断莱茵听逝水，黄河扬子意中流。”王为政在一幅自画像的题诗中，表白了他的恪守与孤独。

《为政从容谈笑》

另一位对童年王为政产生重大影响的人物是同乡前辈画家尚连璧先生。尚先生曾以数年之功教他学习素描，把他领进了造型艺术之门。一个浸泡在传统文化之中的孩子，与绘画最初的接触却不是“芥子园”式的梅兰竹菊，而是完全西方化的素描、写生，语言不通的苏东坡和达·芬奇在他这里会面了。这一奇特的现象，不仅为他日后的美术创作生涯奠定了坚实的写实基础，更重要的是造就了他兼收并蓄、融汇中西的开放心态。王为政说过这样一段话：“中国传统绘画从来没有停止在某一阶段，而是在不断地发展，任何一个高峰都只不过是发展过程中一个环节，它只能承上启下，而不应该也不可能阻止下一个环节的发展。吴道子根本想不到梁楷会搞出个泼墨人物，马远、夏圭也无法预测石涛、八大的新花样。中国绘画具有西方绘画不可替代的文化背景和艺术语言，但并不意味着二者不可以沟通和互补。拒绝吸收外来艺术的长处，停止民族艺术的发展，等于自杀。”他主张中国画、西洋画不要分开，中国画里的人物、山水、花鸟也不要分开，并进而将这种发展的观点作为个人的一种从艺方式，甚至连文学和绘画都没有分开。他说：“我非常适应这种生活，我也非常自豪这一点。”所以，他的画虽然在传统水墨画的范畴之内，却交糅着中西艺术的基因；而在题材方面的自由发挥，则成就了这位难得的多面手。几十年来，他就在这般纵横交错的“岔路”上探索前行，“奇峰险路看云烟”。同时，他在作品中展示给我们的“岔路风景”，不仅令人耳目一新，而且令人细思细量。

《水巷》

青年时代的王为政即以擅长主题性人物画创作享有广泛的声誉。纵观中西绘画的发展轨迹，他发现一个有趣的规律：西方绘画从具象走向抽象，从写实走向写意；而中国绘画从抽象走向具象，从写意走向写实。西方是从写实入手的，写实登峰造极了，物极必反，走向抽象、写意，这是合乎事物发展规律的。而中国绘画是从写意入手的，登峰造极之后必然走向写实。中国古代不重视写生，写实功夫远远没有登峰造极，必然要补上这一课。因此他预言，中国人物画还将出现一个写实风格的高峰，这是历史的必然，不以人的意志为转移，跨不过去，也绕不过去，还需要几代人的努力。这，也正是他几十年来坚持写实手法，知难而进，正面强攻造型和笔墨这一对几乎“鱼与熊掌不可得兼”的矛盾体，将二者熔于一炉的理论基础和内在动力。 近些年来，王为政又在进行一个新的系列创作，逐一为近现代的文化名人作肖像，为我们社会的精英和脊梁作画传，将包括思想史、社会史、文化史、艺术史和文学史等学科门类做一次现实的串联，从而构建了一个系统化的文化工程。这批新作摒弃了人们所习见的人物画中的叙事因素，最大限度地发挥绘画特别是肖像画的优势，以形象和笔墨塑造人物形象，表达作者的思想，展示形式美感和形象的视觉冲击力。 经过时代的淘洗、思想的拣选和功力的锤炼，王为政的人物画已经从繁复走向单纯，从严谨走向洒脱，从精心营建走向率意抒写，删繁就简，举重若轻，潇洒自如，开辟了他创作道路的一个新阶段。（来源：《中国书画报》国画版）