莫晓松：花为我生，我为花在

荷念

□莫晓松

我非常喜欢观荷、画荷，为此还曾养荷。明王象晋在《群芳谱》中这样介绍荷：“花生池泽中最秀。凡物先华而后实，独此华实齐生，百节疏通，万窍玲珑，亭亭物表，出淤泥而不染，花中之君子也。”

荷花盛开时充满了内在的活力，真是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。但花总是要凋落的。当繁华落尽，季节由盛夏渐入秋天时，荷却展现出生命的另一种壮丽。而后到了冬日，荷叶落了，只剩枯梗，就像点线造就的优美符号，有一种铅华洗尽的简洁。所以多年来我一直特别喜欢荷。

《荷塘清雅图》 莫晓松作

一泓池水起涟漪

一个炎热的黄昏，我于倦意中迷醉。一泓池水的涟漪，把波动的心事夹杂着远处杂乱的脚步声一起变奏。荷塘里到处是绿了的心思，叶子上滚动的水珠散发出幽幽的香味，把我带到荷的世界，沉沉地滑落在荷塘中。我被这眼前的世界所消融，幻化其间，不能自已。于是，我的画笔似乎被这荷塘控制了、牵引了。在无法走出的境界中，整个人的身心都被淹没在荷之深处。荷韵成就了我的心气，也成就了我画中的清雅幽香。我任凭心灵随着这朦胧的馨香起伏，让花魂香韵在心中久久回荡。

花为我生，我为花在

当雨季来临，夜风吹去了梦里的曲折，我来到晨莲刚刚睡醒的池塘。阳光从荷塘边的树丛中斜射过来，照在池塘中最红、最艳的那朵莲花上。周围全是沉睡的暗影。我感受到了宋人笔下“出水芙蓉”的艳丽。这一瞬间，我的思想被一团浓重的色彩所摄取，心际装满了莲的光辉，一种圣洁走进我的心中，光芒四射。此时，物我交融，心化于其间：花即是我，我即是花；花为我生，我为花在。这种存在是一种自在，心自明、花自开。我驱动着心，游走于一枝一叶的井然秩序中，获得一种超越尘俗的衷情。之后，在这自然的心动和冲动的表现之中为我的心歌泣、鸣颂。这一次，我静静地看着阳光斜射在我身上，心中出现了一轮太阳，禁不住心波荡漾……沐手净心，为一朵荷花造像荷花，就像佛下莲座那样高雅而安详。它以朱砂的沉稳，给庄严而祥和的瑞相再添光辉。莲花出淤泥而不染，清净微妙。我在绘画时力求表现出佛界对莲花的挚爱，表现出“色即是空，空即是色”的世界。我把佛国的清虚化为清透的心气，把用色的层次脱略到简而又简，使之还原于本真如常的姿态。于是眼前如佛，心花成佛，其觉慧就成为灵魂净化的源头。我常常为一幅将成的画作而双手合十，去朝拜来自内心的觉悟及感动。

《荷塘秋韵》 莫晓松作

外枯而中膏，似淡而实美

枯荷在生命的历程中尽显神奇，时光的转换燃烧了它最后的生命，只有凝固才是一种新的姿态、新的象征。朴茂、沉雄的生命，并不是从艳丽中求得，而是从瘦淡中获取。枯能生奇，奇为何在？灵气往来也。它竖立在那不被人知的地方，把皱褶的躯体畸变成多角的形状，于是就有了雕塑一般的神采——凝固而沉静、坚质而粗砺。大自然的精魂被风干了，风干成一句诗、一段话。我解读着这一切，尽我所能把它的凄美留驻纸上，去感动与我有着同样感受的人。

圣洁、高雅的女性气息

如果说荷花代表着传统意义上的圣洁高雅，那么它的原体就是女性的气息。这种气息有着永恒的审美价值，其柔美的寓意将成为我永远关注的对象。在艺术进程中，荷花无论是消溺于历史的遥远空间，还是存活在当今的时空之中，都必然成为中国人喜爱的植物，一种可以抒情且能达意的瑞祥植物。荷花是优雅、圣洁的象征，美艳而不失简约、高傲而不乏娴静，一股女性的秀丽和柔美在开放中吐露清香。画者用心处，便是自得；而能使他人感动，亦为心灵的相互照应。

当一棵不知名的嫩草伸长脖子好奇地看世界时，世界的顶端应是一朵朵洁白的莲花。也许小草解释不了荷花与白云的区别究竟在什么地方，于是我就以小草的愚稚看待这如画的世界。在这里，单纯和无知是一样的，所有的睿智都不及这纯朴的天性。有时，我就是用这份单纯来作画，画我的认识以及那些莫名的感想。凭着一颗纯朴浑化的心，我感受着来自泥土的芬芳，享受着来自头顶的莲香沐浴，进行一次心灵的净化，而后皈依。

莫晓松，1964年生于甘肃陇西，1986年毕业于西北师范大学美术系。现为北京画院艺委会副主任、中国画学会常务理事、中国工笔画学会常务理事、北京美术家协会理事、中国美协会员、国家一级美术师。《春到红墙》获全国当代花鸟画艺术大展金奖。作品先后参加全国第七、八、九、十届全国美展及百年中国画展。出版个人专集及合集多部。

（来源：《中国书画报》国画版）