【画家榜单】气骨释意 造境超然——张积成

【画家榜单】气骨释意 造境超然——张积成

□徐成 杨潇

山东画家张积成出身于书画世家，自幼跟随父亲张常地学习绘画。1996年，他毕业于山东省艺术学院，先后师从韩菊生、赵建成、杨晓阳。画风上，他崇敬古典，人物画喜欢吴道子、李公麟、陈洪绶及任伯年的，山水画偏爱李成、范宽、“元四家”、沈周、“四王”及“四僧”的。他执着追求笔墨的脱俗，凭清静的气骨释意，由心造境，超然物外。其画作中的历史典故、人物风貌、生活场景，皆表达出“天人合一”的理念，给人以洒脱飘逸、安然豁达、荡涤心灵、开阔胸襟的轻松与舒畅感。

《唐人诗意》 张积成作

张积成深研画谱典论，又转益多师。孜孜求索的勤奋造就了他坚实深厚的文化修养。他追求超凡脱俗的文化性格与精神情怀，培养出绘画格调的禅意品位。在构图章法上，他先立人物，景随人转。粉图黄纸中，画面人物或行、或立、或坐，线条凸显出圆细清劲的力道，如春蚕吐丝，宁静、内敛、理智，宽窄、轻重多变，含情达意。笔墨外柔内刚，松活圆润，纯熟厚实。其笔下人物，精壮者挺拔俊健，气宇轩昂；幼童、仕女则被描绘得婉约俏丽，丹丝缕素，翠发描金，眉目传神。在骨法用笔的同时，线条粗细变换圆转流畅，顿挫回锋巧妙得当。如在“南山纪事”系列作品中，张积成通过苍劲的松树、银杏树、桑树、榆树展示出画面气势，形成有力支撑。他在绿荫浓密的针叶边角留白，形成“虚”的空间。作品中的高士们或阅览、或议事、或吟诵、或抚琴，亦有茶童、侍女或悠闲的仙鹤伫立其身旁陪伴，构成错落有致的画面。这与山石、古树形成了一动一静的鲜明对比。画中人物的神态耐人寻味：有的作拂须冥思状，有的作坦然面对状，有的作引颈张望状，有的作执卷苦读状。人物体态、面貌、衣饰的用线简练沉稳，挺括潇洒。人物造型准确，兼工带写，刻画细腻，概括力强。画家力求形与质、气与意的统一，从而渲染出人物形貌的神韵。他对人物意象的塑造，彰显了纵逸空灵、洒脱恣肆、升华自我性情的深层创意。

张积成的人物画离不开特定的山水与居地风景。他描绘山水、林木别具诗化风韵。画中人物的活动场景明净古雅。远景处多有高山巍然屹立，山峦峻厚，林木疏朗；近处水波平缓，雾气迷蒙，大石兀立，老树苍茂。笔墨清丽润泽，层次分明，皴擦、渲染并用。他擅长“披麻皴”，以粗壮的线条勾勒山石、林树，使其显得灵秀坚实；用细密的“雨点皴”“抢笔法”密点攒簇，并辅以短促笔道，刻画出山石的质感。“智者乐水，仁者乐山”，古人常以山石为桌。这样的场景也是张积成作品中的主要表现部分，他不断变化笔法对其进行悉心描绘。其作品中的坡石以湿笔淡墨铺底，浓墨勾皴，行笔舒缓自然。皴擦、渲染时，画家注重留出坡石、山脚的空白，以强调空旷清幽、意境深远的韵味。

《“南山纪事”之四》 张积成作

对于用笔及墨色施彩，张积成在《笔墨浅谈》一文中阐述了切身体会：“水墨画墨色的滋润或干枯、苍劲或湿软，水起到主要作用。用笔顿挫转折的描绘效果也和水分的渗透密切相关。对水恰到好处的掌控，有利于提升画作形与质的品位，进而充分表达气与神的意趣。”他多用藤黄、三绿、赭石、花青及白粉敷彩，干湿处可见苍翠秀润，浓淡处立显沉静华滋。他在夯实传统笔墨技巧的基础上又有所创新，于作品中展露出“天人合一”的思想理念，构建起主客观聚合交融的深层寓意。他用自己的笔墨语言描绘出生动的人物形象，造就出优美的自然景致，用超然的意境提升着作品的格调和品位。

张积成，生于1973年。中国美协会员，中国国画家协会常务理事，民革中央画院专职画家。2001年获首届“中国美术金彩奖”提名奖。2002年获“奇迪杯·全国第五届工笔画大展”优秀奖。2003年获“全国中国画提名作品展”铜奖。2004年至2010年，作品分别入选第二、三、四、五、六届“中国美协会员中国画精品展”并获奖。（来源：《中国书画报》国画版）