赏鉴：莫是龙的《春山揽胜图》

曲池水平鱼藻生乐

——莫是龙的《春山揽胜图》

□郭帧

晚明时期的松江是文人聚集、文化繁荣之地，而“松江画派”也在中国绘画史上占据了一席之地。“松江画派”的美学思想和绘画风格讲究古雅神韵，用笔洗练、墨色淡雅，以写意山水为文人画正脉，对后世有着深远影响。莫是龙是这一画派的代表人物。他所著的《画说》流传至今，对董其昌、陈继儒的绘画理论有着重要影响。

《春山揽胜图》（见上图）为纸本设色，纵88.2厘米、横23.6厘米，现藏于云南省博物馆。图中表现了幽静清远的景象。近景似有倪瓒画作的基本形式。河岸兀立着几棵枯树，苔点散落于坡石之上。山石的皴笔简约稀疏，尽显画家闲情逸致。远处的山峰、峡谷间散落着民居。一位老叟立于画面右侧的竹桥之上，似有归家之意。山谷中散置了以浓墨点染的树木，使得略显萧瑟的远山带有了一分生动灵气。画中景象有江南小景的雅致，又借北方雄浑峡壁以示早春萧寒未散之意。各部分景色由溪水、竹桥相连，使画面和谐统一，并将画家所追求的“风骨”“精气”“神韵”巧妙地呈现出来。

《春山揽胜图》以淡墨勾勒、皴染为主，渐次加上较干稍浓的笔触，同时略施淡彩，呈现素雅清淡、明快透澈之意韵。画家先以淡湿的笔触画底，再用赭石和淡墨使画面呈现淡雅之意，最后再用干笔皴擦一遍，以达到文人画所追求的格调，显露出清远、劲拔的绘画风格。莫是龙的绘画个性十分鲜明，既有古风的苍劲，又透着闲适的生活乐趣。画家在图中自题：“曲池春水平，鱼藻自生乐，因知濠梁上，一叟各有托。”从题跋可知他描绘的是一幅冬去春来、万物复苏的景象。溪水潺潺，乍见水波，鱼儿畅游其中，嫩芽已上枝头。又因“濠梁之上”的典故得知画中老翁将心境寄于山水间，也彰显出画家所推崇的“写胸中丘壑”的美学思想。莫是龙仕途坎坷，曾四次赴京追求功名，都无功而返。他曾写道：“人生最乐事……晚凉箕踞，临池数酌，设笔墨摹古帖一二行，援琴而鼓之，神游羲皇矣。”这是他远离尘世、逍遥物外的情怀。他将内心的追求寄托于书画创作中。《春山揽胜图》中的老叟或许便是莫是龙自己——他置身于这世外仙境中，观山河复苏之景象，感受这一江春水的惬意。

莫是龙，字云卿，更字廷韩，号秋水，又号后明、碧山樵、贞一道人、畏垒居士、玉龙山人、玉关山人，松江华亭（今上海松江）人，明代文学家、书画家、藏书家。他10岁能文，14岁补郡博士弟子员，工诗、古文辞。其诗文卓然成家。他善书画，小楷精工婉丽，行草豪放多姿；画山水宗黄公望，又自辟蹊径，磊落郁葱，别具风貌，皇甫汸、王世贞辈盛赞之。莫是龙褒文人画，曾言：“不行万里路，不读万卷书，欲作画祖，其可得乎？”其绘画主张影响了“南北宗论”的形成和发展。莫是龙以李思训为北宗，以王维为南宗，强调笔墨的重要性。他认为，“有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦，即谓之无墨”；笔墨皆有，“乃可称生动之韵”。在强调笔墨的同时，他还反对“画史纵横习气”，主张“画家以古人为师，已是上乘，进此当以天地为师”，学古人应“一变古法”，切忌“一与临本同”。在莫是龙的绘画思想中，“师古”“学古之法”是其所强调的习画之道。他认为，“师匠不古，终乏梯航”，但又不能“依葫芦画瓢”，而应“湛玩深思”“参以谱论诸说”。他强调在临摹古人笔法的同时要有自己的体验和领悟，最终形成个性风格。

莫是龙艺术素养甚高的原因还在于他家藏万卷。莫家富于藏书，到莫是龙一代时达到鼎盛。他家有一座藏书楼，名为“七桧山房万卷楼”。从小的耳濡目染使其精神世界十分富足。他凭借自己的才情和对百家之长的吸收，造就了高雅的艺术境界，并对“松江画派”的发展以及董其昌等人绘画美学思想的形成有着深远影响。(来源：《中国书画报》国画版）