张大千谈中国画之“写意”

谈中国画之“写意”

□张大千

写意两个字，依我看来，写是用笔，意是造境，不是狂涂乱抹的，也不是所谓文人遣兴，在书房里用笔头写写的意思。作画自然是画卷气为重，但是根基还是最要紧的。若不从临摹和写生入手，那么用笔结构都不了解，岂不是大大错误，所以非下一番死功夫不可。

张大千《荷》

临摹古人，要学会他用笔用墨，懂得他苦心构思。写生要认识万物的情态。画时先用粗笔淡墨，勾出心里面要吐出来的境界。山石、树木、屋宇、桥梁，布置大约定了，然后用焦墨渴笔，先分树木和山石，最后安置屋宇人物。勾勒皴擦既完毕，再拿水墨一次一次的渲染，必定要能显出阴阳、向背、高低、远近。近处石头稍浓，远处要轻清。

张大千《墨牡丹》

创境有曲折不尽的意味，其中的人物用减笔为宜，越简单越妙。古人说“远人无目”，若在须要有照应的时候，也不妨点目，不必拘泥。近树根枝要分明，远近点戳，不必见枝。

张大千《自画像》

写意画创自元代四家，到了明末清初四高僧，石溪、渐江、石涛、八大，神明变化，一直掩盖过了前人。渐江戍削，八大朴茂，拿用笔表现他的特点；石溪、石涛，是特别拿意境来显出他的特点。至于石涛，尤其是了不起，他自己题他所画黄山说：“予得黄山之性情，不必指定其处也。”又说：“出门眼中所见即写之，此是写生。”又说：“拈秃笔用淡墨半干者，向纸上直笔空钩，如虫食药，再用焦墨重上，看阴阳点染，写树亦然，用笔以锥得透为妙。”这简简单单几句话，简直透漏了画家不传之秘。

（来源：《谈文说画》 山东画报出版社）