画家 | 国展群英之 白娜： 海风中的柔美之姿

海风中的柔美之姿

□白娜

创作就是为情感意象找到适合的表达方式，把它凝聚在优美的艺术形式中。塑造艺术作品就像照镜子，可以看到自身的精神投入所产生的艺术成效。艺术创作需要情感与智慧的投入，拥有沉静的心才能做到凝神聚气。只有保证状态和心态的沉稳，才不会出现“迹不逮意”的情况。

中国画作品中的一切，都是形象化的表达。在中国画作品中，画面要依靠形象与形式的视觉合成以及情感与智慧的共同作用而产生。工笔人物画的形象塑造要深刻、精微，力求避免形式上的雷同。在创作《海风花语》时，我的情感意象的视觉依托来自于生活与艺术的主观体验。在构图上，此作寻求视觉形式的稳重、质朴、自然之感。其立意构思力求抒情、浪漫之美。在工笔人物画创作中，取势与成像的过程，也是形象与形式不断统一、深化的过程。

《海风花语》

在创作此作的过程中，我始终坚持严谨的态度。我力求处理好人物的组合关系以及动作与神情的关系。美不能雷同，美不能概念化，美更不能以编造的手法来呈现——美要来自善于发现的眼睛。在深化、开拓主题方面，我采用多人物组合的构图形式来表现美的情节。我通过对生活的观察体验以及浪漫抒情的处理手法，寻求艺术美的深度表现。

在对七位惠安女头上的斗笠进行处理时，我既努力表现出精微的细节，又尽量使其不夺人物形象的神采，在精细刻画的同时施以微染。任何细节的深入刻画都要用恰当的办法施以适当的操作技术。我将众多人物的组合关系作为处理画面的主线，注重“取势”与“成像”的分别与合成，追求形象特征与人物动作、姿态、表情的自然和谐，希望在画面中表现出质朴自然而又抒情浪漫的氛围。

工笔画有法度、有韵律，要求格致的统一。工笔画的染法涉及层次的厚重与深入。此作中的染法承袭于古典绘画技法。我参照了东晋顾恺之《列女传》中的染法，将渲染空间层次与分染主体相结合，力求表现出“品物深浅，文采自然”的古典美学原则和中华民族代代相传的人文精神。

艺术创作灵感来自于艺术家对生活与艺术的情感体验，而作品的画面背景是决定其整体意境、格调的关键。《海风花语》的背景色来源于惠安崇武海空那明净、澄澈的灰色。当我站在崇武的海边，遥望那苍茫一片的深灰色海空时，身后的崇武古城在透过云层的光线照映下变得闪耀、明亮。我令画面中的近景主体人物鲜明、光亮，对背景则进行了深灰色的处理，以此表现我头脑中对崇武海天一色、云水纵览的直觉印象。

清代笪重光《画筌》中有“巧在善留”一语。我在创作《海风花语》时，对画面细节进行了精心的取舍，突出了惠安女手拂轻纱、扬起胳膊的动作，并为其微笑着的容颜赋予了光照的层次美感。此画的虚实处理源自崇武海岸给人的虚无缥缈的感觉。在画面色彩构建上，我强调色彩并置的对比与和谐，让色彩明快且统一，讲究韵律和节奏，在过渡中表现微妙的变化。

真正的美存在于自然界中，展现的是一种生态美的平衡。艺术生态与美的平衡值得艺术家用一生去追寻。视觉元素的组织与概括是一种美感效应的调控。浪漫的艺术情调、诗意的美感表现，就是视觉形式的美。美是艺术的永恒主题。我喜欢在艺术中、生活中寻找内在的美，将情感、意象融入到艺术形式之中。

白娜，1989年生于天津。天津市美术家协会会员。2008年，《奥运之光》入选“2008奥林匹克美术大会”。2009年，《仲夏夜之梦》入选“开放的表达——2009上海青年美术大展”。2011年，《云梦彩霞归》入选“2011年全国中国画作品展”。2012年，作品《彩云归》入选“‘翰墨新象’全国中国画作品展”。2014年，获天津市“十佳青年美术家”称号。《海风花语》入选第十二届全国美展。（来源：《中国书画报》国画版）