一场关于花鸟画“传承”与“创新”的争论（上）

中国书画报社组织召开天津花鸟画专题研讨会

与会嘉宾合影

为整合地域文化艺术资源，探讨天津花鸟画的发展方向和具体可行的措施，多出好作品、再创新高度，全面推动天津花鸟画事业的大发展、大繁荣，激励并指导天津花鸟画家备战第八届全国著名花鸟画家作品展，由《中国书画报》策划主办的天津花鸟画专题研讨会于7月10日下午两点，在中国书画报社会议室举行。

研讨会现场

天津美术学院教授、天津美术学院美术馆馆长霍春阳，天津美术学院教授王振德，著名花鸟画家刘荫祥、阮克敏、贾宝珉，天津市美协原副主席郑连群，著名花鸟画家柴寿武，天津市美协副主席孟庆占，中国书画报社社长何东，天津美术学院中国画学院花鸟画系副主任李云涛分别在研讨会上做了主题演讲，会议由《中国书画报》国画部主任江丽红主持。

霍春阳在会场举行了主题演讲“关于中国花鸟画的传承”

* 霍春阳：“花鸟画的高峰在宋元，我们目标没变。全国来看，中国画教学受西学及徐悲鸿教学体系的影响，走的这条道路，现在看来是“夹生饭”，新鲜是新鲜了，新的样式多了，但是质量如何呢？为什么是“夹生饭”？因为过去一直坚持的审美原则和标准‘神品、逸品、妙品、能品’失掉了，中国画的意味差了、境界差了，与宋元比，我们差远了。

中国的传统的价值观被打破了。自辛亥革命起，到五四运动，传统被打倒，一直到文革，继续推翻、继续否定、继续批判，业界一直都在否定自己传统的价值观和审美体系。为什么我们没有高峰？绘画上，‘状物’的能力强了，画的意味、画的精神能力失掉了。之前的“士人画”，以求道和人格的修炼作为第一位的，以人文的素养和精神境界追求为主。现在仍有一些教授站出来说，人格与画格不是一回事。画画，首先是‘人格’，人格不高，下笔无方。画了一辈子画，不知画的‘道’是什么，学点笔墨，学点构图就算画家了。我们在央美研讨中提出‘三位一体’的教学原则：临摹、写生与创作三步曲，培养了多少人才呢？结果，大都是后劲不足，都是素描起家的，作品没有精神内涵。

艺术是超时空的东西，不是时间、空间限制的东西，口号叫得很响，‘笔墨当随时代’，跟时髦喊口号。基本功不行，就喊‘我有我法’，这就不尊重古人了。民族的复兴须建立在民族传统的基石上，走向世界，靠新思想怎么走？应该向古人请教，才有可能走出去。绘画是讲意象、意境，应多宣传、弘扬民族的文化和传统价值观。

说我们保守，我们保的还不够，差的远了，跟前人比起来，我们失掉的东西太多了。我们虚心向前人看看，他们能画出来，今天没有，为什么？我们必须恢复人格的教育，要正人心，走正道，走大道，走中正道，才是永恒的。我们读书、做人、作画，必须要正本清源，再这样所谓的“进步”下去，究竟是进步还是倒退了，我不是很乐观的，我们要恢复过去所追求的高深的文化境界，才是我们当下的最主要任务。”*

天津美术学院教授、著名美术理论家王振德全面梳理了天津花鸟画坛的历史脉络

著名花鸟画家刘荫祥，为天津花鸟画发展所取得的成就感到自豪

著名花鸟画家阮克敏对天津花鸟画的发展提出了殷切的期望和展望

天津美院教授、著名花鸟画家贾宝珉对当代天津花鸟画坛的一些现象和趋势，做了细致地分析，并提出了诸多面向未来的发展思路

天津市美协原副主席郑连群在会上做主题演讲，他认为当代中青年花鸟画家须重视文化修养

著名花鸟画家柴寿武做主题演讲，他对当代天津花鸟画坛提出了三点建议：一是、需要政府、各美术机构（美协、美院、画院）整合画家资源，抱团发展；二是、本地媒体要加大对天津花鸟画家的宣传和推广；三是、需要画家们提高创新意识。

天津市美协副主席孟庆占做主题演讲。他对天津花鸟画发展的现状及未来提出了诸多建设性意见和建议，他认为天津花鸟画有成就有不足，不能只看自己的好，更要认清自己的不足之处。

天津美术学院中国画学院花鸟系副主任李云涛做演讲。他主要针对作为美院的青年教师，在如何传承老一辈艺术家的艺术精神，如何在花鸟画教学中寻求突破等问题进行了阐述。

右起：霍春阳、阮克敏、孟庆占、柴寿武

左起：贾宝珉、王振德、刘荫祥、郑连群

研讨会的高潮出现在柴寿武发言当中，柴老师在提到当代花鸟画坛的创新意识不够，在坚守传统的基础上应有所发展问题时，霍春阳先生插话：“现在思想界受进步主义思潮影响，受达尔文进化论的影响、天演论思潮持续了近百年，现在好多哲学家也在批判这个观点，事实证明，人类实行的这一进步主义思潮，对地球、社会造成的危害是惊讶的。大谈进步，究竟是进步了还是倒退了？进步，是拿什么来衡量呢，是占有资产，消耗能量多是进步呢，还是节约是进步呢？这个价值标准是不一样的。”同时，贾宝珉、王振德也发表了各自看法。柴老师又问霍春阳：“那您认为清代的石涛，在画史上的地位怎样？”霍春阳答：“石涛是纵横气......那跟宋元比起来差得远了”柴问“如果现在我们回到宋元，相比起来，是进步呢，还是倒退呢？”“那是进步呀，现在看问题是表面化了、肤浅了，现在是高峰？还是宋元是高峰？”研讨会上，各家针锋相对，各抒己见，可谓百家争鸣。

柴又问：“您对天津花鸟画坛怎么看？”霍答：“现在是少文呐，现在跟宋代的大文人比起来，我们太可怜了。那你说我们是进步了，比他们高明了？还是低下了？”“传统文化大大的缺失确实是当代画坛遇到的大问题，但随着时代的发展，涌现出来的新的技法、新的画法，这应该是一种进步，一种发展。”霍问：“那汉代的金子和现在的金子有何区别？好东西就是好东西没有时代之分”

中国书画报社社长何东做主题演讲。他提到：“霍老师谈的观点跟刚才几位老师的探讨和争论，从哲学角度、艺术角度，甚至思想角度上，对今后中国画的走向和思考、中国画的评审标准再讨论都具有重要的意义。中国书画报社在2003年时，开展过一次关于中国画评审标准的话题争论，对于什么才是好的中国画、评审标准是什么等问题，对新世纪中国画的发展具有重要意义，引起了业界的深刻反响。十二年之后，大家对此还是有争议，标准还是不清晰。其实，对绘画也很难用一种标准来评审，标准是针对不同艺术形式来衡量的。现在美院的年轻学生中，更多的追求创新，想怎么画怎么画，没有根基和标准了。创新必须有‘源’，或源于中国传统、或源于西方体系、或源于生活。天津花鸟画也很难用一种标准来评判和衡量，会有不同声音和道路。李小山在提出“中国画穷途末路”论若干年之后，为了验证中国画的发展现状，他曾经策划过一次展览，组织学传统的画家与学西方的画家代表，作了一次对比展，他的体会是：‘学传统的不如传统，学西方的不如西方’。当下，只有高原，没有高峰，就很难求得以后的发展。今天提出一些问题，供大家思考、争鸣，以后应继续深入的研究。今天的讨论会极有意义，希望日后继续将此类话题、观点、争议，通过《中国书画报》这一平台传播出去，传播正能量，引导传统文化的传承与发展。”

霍春阳与何东在会后针对中国画评审标准等问题进一步交流

有关研讨会的详细内容，《中国书画报》国画版及微信公众平台会陆续推出，敬请关注。

（中国书画报社新媒体中心整理报道）