田卫个展“灵山”亮相寒山美术馆，开启水墨“寻山之旅”

9月25日至10月25日，“灵山：田卫个展”在寒山美术馆举行，此次展览，是艺术家田卫在故乡江苏的首次大型个展。展览通过艺术家独特的创作视角与手法，带领观者探索其作品中丰富的精神内涵。

展览现场

此次展厅中的大部分作品，为其近年来的优秀作品，很多作品都是以“山”来命名，在此次展览策展人盛葳看来，这是田卫作品中“具象”的表现之一。当艺术家以“山名”来勾连起观者与画作之间的某种联系，并尝试对这些话题进行解释时，也在一定程度上说明，艺术家在调和这种因为抽象所带来的复杂感。

展览现场

然而，在田卫这一系列作品都以“山”命名的作品中，却并未出现任何一座山，哪怕是象征性的描绘。被命名的那些山，有的他去过，有的则从未到访，甚至是仅闻其名。盛葳认为，“山”对于田卫而言，更多是一种“想象”。然而，意义也正诞生于这种想象之中。一方面，它具体包含了对色彩的想象，譬如“香山”“叠翠山”。不过这些色彩也并非真正丝丝入扣地完全对应，它们实际上更多展现的是田卫将中国经典艺术中色彩进行的当代转换，而非再现的模仿。另一方面，这种结果也印证着“胸中元自有丘壑”的古老文化传统。

除了田卫的作品外，展厅中有一面以“艺术史传统中的‘山’”为主题的学术墙。里面涵盖了《溪山行旅图》《踏歌图》等经典山水画作，恰合本次展览的主题——“灵山”。这些经典山水画中的“山”，也是艺术家田卫所延承的传统来源，所印证的是一种参合有当代转换和思考的“传统观”。

展览现场

在田卫所有看似以常见色彩和构图出现的作品中，往往可能隐含着极为生动的“故事”，这是艺术家思想的经历，也是他不断更新艺术创作理念和形式的探索，是他的“寻山之旅”。

展厅现场

在田卫的作品中，最直观的就是纵向、横向的两道光线，无论是哪种光线，都给人以干净、纯粹的感觉。他用毛笔不断地将调制好的墨色颜料，在处理过的宣纸上进行一遍遍的点染，由浅到深，干之则染，染后待干。有的作品仅仅局部就点染超过几十遍，有的作品甚至还超过了两百遍。这种重复的力量具备着一种“时间感”“生命感”。尽管如此，他的创作过程是很自由的，他没有过度地思考该如何去获得一个既定的效果，而是将自己放空在闲适轻缓的氛围中去创作。

这类作品在此次展览中占据了大部分。当这些作品初入眼帘，也许因为并无多变的形式感，无法一下博人眼球，但身处其前，却可以吸收掉观者身上很多令人浮躁的“社会气息”，让心灵得以歇息。

田卫顷之之七 宣纸水墨97cm×97cm 2015年

田卫将自己与宣纸水墨打交道的过程当作“超越现实生活而藏身的洞穴”。也正是这个过程，为我们解读和分析艺术家的作品带来了可供打开和深入的入口。

研讨会现场

本次展览还特别举办了“灵山”展览研讨会，邀请众多知名的批评家、教授以及国内优秀美术馆、画廊及艺术中心的嘉宾，一起讨论了田卫作品与现代水墨的关系，其作品与传统水墨趣味、水墨性的区别，研讨会现场各位嘉宾也围绕本次展览中《六十甲子》《杭州》《禹州》等作品所创造出的新语境等做出了探讨。

编辑| 张婷婷

制作|千 惠

校对 | 王密林