汪文斌油画作品展庆杭州画院建院三十五周年

开幕式现场

为庆祝全面建成小康社会，进一步贯彻落实习近平新时代中国特色社会主义思想和关于文艺工作的系列重要讲话精神，在杭州画院建院三十五周年之际，杭州市文学艺术界联合会举办“大美走基层、钱塘似锦绣——杭州画院画师系列展”，以及文艺进万家、播种新希望——杭州画院画师系列专题讲座，通过文艺播种，进一步推进文化建设，助力乡村文化振兴，传承并弘扬中华优秀传统文化。

开幕式现场

杭州画院副院长、专职画师汪文斌油画作品展于11月6日在杭州市余杭区文化艺术交流中心（余杭美术馆）举行。本次展览由杭州市文学艺术界联合会主办，余杭区文学艺术界联合会、杭州画院、杭州市美术家协会承办，余杭画院、余杭区美术家协会协办。

展览现场

汪文斌很早就崭露头角，以前在教书育人的空闲时间，画了一大批表现故乡余杭、良渚风土人情的作品，获得了一致好评，屡屡入展获奖，并得到原浙江画院院长，江南水乡风情油画代表性人物潘鸿海老师的赏识，邀请他一起参加了“玉磬良渚”浙江省重大题材美术创作工程的大幅历史画创作，由是学习积累了不少创作经验。潘鸿海在为汪文斌写的文章《肇自然、成造化——汪文斌油画小议》中这样对他评价：汪文斌比一般人更善于观察和体悟细节，他能近距离地琢磨表现对象的微观变化，同时又远距离地审视和思考宏观的布局和画面的结构，再把自己的一些思考和感悟深深地融入到画面之中，所以每一件作品都带有很丰富的情感。

汪文斌蒸蒸日上 135cm×112cm 2014年

汪文斌红色的祝福 160cm×120cm 2019年

汪文斌三台云水 110mx180cm 2019年

汪文斌小雪丶亭子丶水鸟 50cm×60cm 2008年

后来他调入了杭州画院工作，成为一名专职画师，有了更好的平台，油画创作也是蒸蒸日上。期间考入中国美院油画系新具象绘画工作室读研深造，接触到纯正的学院派绘画，开阔了视野，锻炼了自己的观察方式和绘画语言，也使得自己的绘画道路越走越宽。作品入选并参加了全国美展等一系列重要展览活动。他的导师之一、现任浙江省美协副主席、中国美院绘画艺术学院院长、教授、博士生导师何红舟在为其写的文章《一方水土——记汪文斌的绘画之路》中是这样评价：文斌以其作品表明了对于绘画的态度，他把心思花在传统油画技艺的研习上，将情思依然深扎在江南这方水土特有的温润之中，由此去触摸绘画曾有的高度。

汪文斌雪后西溪 40×30cm 2017年

作为一个一直致力于油画艺术研究和探索的年轻画家，在油画创作上他选择了近乎两个极端的表达方式，一方面，他并不满足对写实人物绘画的具象描摹，他所使用的姑且称之为精准细腻的点彩画法，不同于传统写实油画的来回渲染描摹，从而更带有一种基于写实的书写性，畅情达意，远视近观各有千秋。另一方面，他也不忘对于风景写生的追求，融情于那些大胆浓烈的表现，沉迷于笔触依附客体的欢快，感动于色彩细微变化所产生的丰富性，这种无拘无束的“写意精神”追求和精耕细作的写实绘画从表面上看似如同反差强烈的二极，实则相辅相成。他在理性和感性之间、冷峻和激情之间，寻找着各自的有利点，互为互补、互为营养。大量的写生作品为汪文斌的具象写实人物画提供了养分，使他的写实油画作品具有一种轻松的绘画效果和生动的绘画品质。现任中国美院油画系主任、史论博士封治国在为汪文斌写的文章《君子如玉》中对其写生作品有这样一段描述：文斌在厚涂与挥洒间，依然保持着对严谨画面结构的追求和对纯正油画语言品质的追求——他在挥洒中不忘“如琢如磨”的个人法度。文斌风景写生中所变化的是表象的风格特征，所不变的，则是对古典气质的坚守与执着。在变与不变之间，文斌不仅展示了一个真实的自我，也展示了他在风格张力下灵活的艺术触角与语言活力。

汪文斌家有喜事 180×150cm 2012年

金秋是最美的时节，金秋也是收获的季节。今年是杭州画院建院三十五周年，在这样一个特殊的时间节点，汪文斌来到他的家乡余杭举办展览，以实际行动践行党的文化惠民政策。此次展览是汪文斌的首次个人展览，他拿出了不少精彩的、有代表性的作品，基本反映了他的创作面貌，十分具有观赏和研究意义。展出作品分为三个篇章：如琢如磨——静物、人物篇，汇集了作者精雕细琢的部分具象写实绘画作品，无论是人物还是静物，都体现出一种纯正的古典油画的绘画语言，能够观察到汪文斌在绘画过程中的思考与追求；隽美乡情——风景篇，这是汪文斌表现家乡风景的一些绘画创作，以及在各地包括赴国外采风交流后回来创作的风景画作品，唯美隽永、富有诗意，展现出一种带有温度的风景绘画；畅达写意——写生篇，这是一些节奏明快、用笔欢畅的即兴写生绘画作品，带有现场感，尺幅虽小，但绘画性却很强，有一定的实验性，力图表达见到景色最初印象的刹那感觉。对于故乡人民来说，汪文斌画中的景色既熟悉又亲切，既抽象又逼真，这无疑是一种难得的艺术体验。这些作品走入基层，在弘扬中华优秀传统文化的同时，也为余杭区的当地人民群众送上了一份有观赏性有内涵的精神食粮。

汪文斌看书的女孩 130cm×89cm 2018年

汪文斌最美的逆行者 60cm×50cm 2020年

在展览期间，汪文斌还将为观众带来“情感表达是绘画的灵魂”讲座，讲述其油画创作的理念和绘画感悟。本次展览将持续至11月底。

汪文斌

1974年出生于浙江余杭，中国美术学院硕士研究生毕业，国家二级美术师。现任杭州画院副院长，杭州油画院秘书长，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事，杭州市美术家协会副主席，余杭区美术家协会主席。2003年荣获杭州市第七届精神文明建设“五个一工程”奖。作品曾入选第十三届全国美展，第六届全国画院美展，中华史诗美术大展，庆祝中国共产党成立95周年全国美展，第七届全国体育美展，“人文江南”——吾土吾民系列油画邀请展，首届艺术凤凰当代青年美展等国家级展览；获第四届中日“人与自然”绘画作品展主题奖（唯一最高奖），“时代杯”中国青年写实艺术大展优秀奖，2020中国青年新写实绘画艺术大展提名奖，浙江省第三届青年美展银奖，浙江省第四届青年美展铜奖，浙江省第五、六届青年美展优秀奖（最高奖），浙江省第六届体育美展银奖，浙江省第十二届、十四届美展优秀奖，九月人文——浙江省油画作品展优秀奖（最高奖），“相聚大运河·彩墨新杭州”美展金奖等奖项；油画《良渚文化》入选浙江文化艺术发展基金2019年度资助项目；近年来三次合作参加国家和省级的“重大题材美术创作工程”，作品分别被中国国家博物馆、浙江美术馆、浙江展览馆收藏。

汪文斌健跳码头 40cmx50cm 2017年

汪文斌崂山风景 12cm×18cm 2018年

名家评论

一方水土养一方人。余杭地处杭州郊区，山清水秀，这里有着风景怡人的苕溪；有古文明的发祥地——出土闻名于世的良渚古玉文化的美丽洲，汪文斌就出生在这个地方。有志投身油画艺术的他，勤奋努力，一开始就抓住他最为熟悉的题材，这是一种对艺术的真诚，非常可贵的真诚。许多人都在思考画什么、怎么画，他们或在画册里名家的画中找题材，找灵感，或在异域他乡寻找自己并不了解的画面，汪文斌却实实在在地画着他所熟悉的、打动他心灵的东西。有感而发，画出来的作品就有血有肉。对艺术的理解不能仅仅停留在表面，一定要真诚地从本质、从内心深处挖掘，如此才会感染人。像汪文斌这样脚踏实地，潜心钻研，走对路再加上他自己的勤奋付出，这是他能够取得成功的关键之一。

后来他渐渐地喜欢上了写实的人物肖像绘画，创作了许多表现细腻，又不失灵动和神韵的佳作。汪文斌比一般人更善于观察和体悟细节，他能近距离地琢磨表现对象的微观变化，同时又远距离地审视和思考宏观的布局和画面的结构，再把自己的一些思考和感悟深深地融入到画面之中，所以每一件作品都带有很丰富的情感。他对写实绘画的语言多有研究，那些构图、光源、笔触包括人物的衣着、动态都是经过深思熟虑而有所选择的，再加上他对画面的驾驭能力比较强，如此又造就了一个不一样的汪文斌。

——潘鸿海（浙江画院名誉院长、杭州油画院院长）

汪文斌青岛海边 12cm×18cm 2018年

汪文斌太清宫风景 18cm×12cm 2018年

汪文斌湍口之晨 12cmx18cm 2020年

读研期间，文斌的绘画题材开始转向人物。这或许是因为学校的课堂教学具备人物研习的条件，更多的缘由，想必还是文斌拓展表现领域的愿望使然。文斌在课堂上勤于人物写生的练习，同时在课外不断进行自选主题的创作。这一阶段，文斌将精力集中在油画语言的表现力的研究方面，我们可以看到他两类不同研习途径的作品，一类是课堂人物与下乡风景的写生，在这类作品中，迅捷有力的用笔、明快响亮的色彩开始显现油画语言中直接画法的美感，观察与表现之间的畅达让文斌的激情得到释放。另一类则是文斌的自选主题创作，他选择的表现对象多是与他生活有关的人物，有同事、学生，还有早餐店里的夫妻。在这些人物创作里，讲究严谨、生动的造型，重视色彩的层次变化，文斌将他较为擅长的古典油画手法又有所推进。反映小吃店夫妻俩辛勤劳作场景的油画作品《蒸蒸日上》，当属文斌这一阶段的代表作，画面温馨、形式得体，人物表现生动自然，油画技法运用轻松自如。就创作思路而言，文斌的人物创作明显具有江南地域文化的某些特征，和美与抒情是这些作品的基调，画中的细腻表现手法愈发滋生了这样的唯美倾向。

文斌在研究生毕业后不断推出一些的新作，基本延续了他一贯的思考，即：重视地域生活的感受，赞美现实生活中美好的事物。我相信文斌选择的创作思路是经历过一番考量的。读研初期，文斌和我曾谈及研究方向的话题，我希望他能关注当代具象绘画的动态，关注不同时代审美趣味的差异，鼓励他思考具象绘画如何出新的问题。其实，这些问题亦真亦假，如果抛开画家个人的性格、经历、思考方式，这问题倒真成为问题了。一段时间后，文斌以其作品表明了对于绘画的态度，他把心思花在传统油画技艺的研习上，将情思依然深扎在江南这方水土特有的温润之中，由此去触摸绘画曾有的高度。

——何红舟（浙江省美术家协会副主席、中国美术学院绘画艺术学院院长）

汪文斌拉古萨城 25cmx30cm 2019年

汪文斌斯特拉斯堡晨曦 40cm×50cm 2018年

汪文斌英国渔村 40cm×50cm 2013年

汪文斌雨中半月湖 12cmx18cm 2020年

汪文斌玉泉寺 60cm×50cm 2016年

文斌始终对古典绘画保持着一种虔诚的迷恋，对维米尔、委拉斯贵支等艺术家抱有深深的敬意。他希望借助传统的技术与手段来表达对人类与文明的理解，他坚信对传统的继承永不过时，中西优秀传统的价值内核非但可以与当代进行沟通，更能够弥补当下艺术创作的某种缺失。因而，文斌的画面中始终有一种从容的自信和澹泊的执拗，他在室内人物的创作题材中乐此不疲。他热爱美好的事物，但警惕过度的审美所带来的甜俗；他热衷于写实，但十分在意写实的分寸与尺度，十分注意绘画性的表达；他也迷恋细节的刻画，但更注重对整体的追求和空灵的画面意趣。因此，文斌的作品有着较为纯正的古典气质，这使他远离了商业性的媚俗和市场化的低俗。对一位写实画家来说，这是必须坚守的艺术底线，在很多时候，技术的登峰造极与艺术品格的堕落往往仅一步之遥，文斌对此显然保持有清醒的头脑。

——封治国（中国美术学院油画系主任、史论博士）

汪文斌东苕溪之秋 60cm×81cm 2012年

汪文斌境 150cm×180cm 2009年

汪文斌西溪晨曲 50cm×65cm 2009年

汪文斌西溪初雪 40cm×50cm 2018年

汪文斌西溪春雨 50cm×60cm 2020年

汪文斌西溪风景 100cm×73cm 2008年

野渡无人舟自横 50×60cm 2017年

如同敬爱的画家安德鲁怀斯那样，文斌的作品始终与他生活的土壤深深地结合在一起。不同的是，怀斯从来没有离开过他的家乡。文斌却在走了很远很远以后，依然坚守怀斯式的创作理念，并努力画出既有传承又属于自己，充满着当下生活气息和温度的鲜活作品。

——周澍（中国文艺评论家协会会员）

汪文斌剑河寻梦 73cm×60cm 2013年

汪文斌红围巾 130cm×89cm 2017年

汪文斌青年教师 160cmx110cm 2016年

汪文斌筱威 162cm×89cm 2013年

汪文斌良渚玉璧 61cmx97cm 2007年

汪文斌标尺历史系列——良渚玉器 180cm×180cm 2008年

编辑| 张婷婷

制作|千 惠

校对|王密林

《中国美术报》为周报，2021年出版40期。邮发代号：1-171

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