梵高最崇拜的画家，米勒素描对我们的启示

　　米勒素描对我们的启示

米勒

　　米勒画得很朴素、动人，画面表达情感真实而自然，正是这种朴素和真诚，是清央美术推荐学他的理由.画家米勒是梵高最崇拜的画家。

嫁接树木的农夫

　　艺术来源于生活，素描的训练，就是训练观察与写生能力。梵高、毕加索、马蒂斯、当代的霍克尼等大部分画家，他们都是从素描训练入手。素描被称为一切造型艺术的基础，尤其作为水彩、油画、写生与艺术创作、甚至是设计与动漫等，素描确实提供了最好的基本功。

剪羊毛

梵高-剪羊毛

　　梵高书信有一段文字：我在这儿看到好多画家苦苦纠结于水彩和油画而无从下手，我就想告诉他们：朋友，问题在于你的素描，我很庆幸没有直接开始画水彩或者油画。我们可以看到下方米勒的作品里素描的重要性。

牧羊女和羊群

　　他并不一笔一划清晰地刻画人物的眉目手足，他的勾线与用光都极高明，于若隐若现中，将人物所有的神态与表情都历历呈现出来了。

晚钟

　　米勒的素描大致可分两类(除肖像外),一种是作为独立作品的(包括铜版画)这种素描与他的油画有冋等的价值。并不是他油画的底稿或草图。相反，它们经常是以他巳完成的油画为基础的再创作。

米勒素描对我们的启示

米勒素描对我们的启示

　　米勒的另一种素描，属于为创作(包括油画、铜版画、素描)作茬备的习作或草图，用于推敲作品的构图安排和人物形态等—一其中有写生，也有默写，从这些作品中可以窥见他艺术构思的轨迹。

米勒素描对我们的启示

米勒素描对我们的启示

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米勒素描对我们的启示

米勒素描对我们的启示

米勒素描对我们的启示

米勒素描对我们的启示

　　从米勒这两类素描中，都贯穿着他总的艺术特征，他从不是为素描而素描，而是通过素描形式追求自身思想感情的表达。

米勒素描对我们的启示

米勒素描对我们的启示

米勒素描对我们的启示

米勒素描对我们的启示

米勒素描对我们的启示

米勒素描对我们的启示

　　米勒的素描风格与他的油画完全一致，他喜欢运用柔和的笔触简练地表现对象，因此也经常使用木炭条、炭精笔、色粉笔这类能画出轻柔的笔触的材料作画，有时也用透明的水彩来加以渲染造成朦胧的气氛，也用白粉点高光为了达到整体的艺术效果，他惯于在作品中将对象的某些特征，某些尖铌的棱角加以钝化、简化、以致使画面人物的面目特征和细微表情都变得模糊，这是米勒为了强调典型牲、共性而淡化个性的要求相致的。这种淡化细节的造型手法反而加强了人物的整个姿态和形体的雕塑感、重量感，从而形成了纪念碑式的特征

播种者

　　他的素描没有尖銳清晰的外轮廓，而经常运用粗阔的线画出大的明暗关，不作光暗层次细致的表达，但是型是结实的;他的素描画幅都不大，但其形体却给人一种宏伟之感;他的技法看来筒昭和模糊，却给人更深广的想象空间。

搅奶工

　　他的素描的刻描中没有面面俱到的精确表现，也没有在线条和明暗层女的运用中刻意求工，以显示技巧的高超;但正是追求这种看似平淡，却能表现他独特感受的与众不同的浯言，从而获得了素描的力量。米勒很喜欢米开朗基罗素描的那充满了內在力量的造型，也喜欢哥雅和德拉克洛瓦那和浪漫激情的表现，米勒受他们影响但又不是表面模仿，然而从其浪漫的气质和整体感、力量感而言米勒的素描与他们一脉相承。他是属于历代素描大师星系中一颗明亮的星!

米勒素描对我们的启示

　　米勒是通过长期的对自然的写生和学院的训练以及在博物馆中对大师的研究，使自己素描技巧成熟起釆的在他日趋成熟之后他在素描中不再着重追求表面“形似”,而是表现他感情中的形象“意象”。米勒为创作所作的草图及习作中，可以清晰地看出他的“意象”形成的阶段和过程。米勒决不像一般人进行创作那样，想好构图，再找模特仔细校对动作和细节，最后“合成”到创作中去。他的创作往往是从他的速写或默写直接发展而来，故在草图的推敲阶段形态就比较生动，而且很少去用模特儿一一核对，即使纯为创作而画的素材也极为筒练，至到最后完成也主要通过记忆。这样做显然不是为了“省事”,或找不到模特儿，而是他要创造“意象”所必需的，这种“意象”超越了某个具体人或特定场面，具有普遍意义，这正是其艺术魅力的重要源泉。

米勒素描对我们的启示

　　凭记忆画画，对于离开模特儿照片就寸步难行的画家来说，几乎是不可想象的。米勒并没有特殊的记忆力，他所以能将形象默记于心，主要是因为他对自己所要表达的事物极为熟悉、热爱、动情!唯其如此，对象才能铭刻于心。米勒说“人获得良好的数育，才能发展深藏在內部的东西。拿蛋来说，这是雏鸡所必需的。然而如果蛋里没有胚胎，那它就什么也孵不出来。”拿这段话来说明米勒的创作是再恰当不过了。他的创作是因为存在着创作的“胚胎”,这即是他十分熟悉的农村生活和对这生活的强烈的爱，这一切永远活在他心中，从而能在作品中得到自由的表现。这和中国绘画讲究“胸中丘壑”或“闭目奶在目前，下笔如在腕底”,才能写出“胸中逸气”,是完全相同的道理。

米勒素描对我们的启示

　　学习米勒的素描遗产，决不是简单地模仿也的表现手法，而是要理解他的艺术方法素描艺术最基本的规律就是整体感的表达，失去整体造型的和谐，细部的精确是毫无意义的。米勒的作品突出地体现了这个素描艺术的规律，这是学习素描者可以从中获得教益的米勒的默写、速写、草图、素描习作等等，都是记录了他从对生活体验升华为创作过程留下的足迹，这很值得我们借鉴;如果一个人仅仅是为掌握技术而画速写、素描，不关心自己描骂的对象，忘记了表现目的，就不会产生感人的形象和作品。

拾穗者

　　这里我还想再强调一下默写：现在认识默写的重要意义者不多，而在实践中进行默写的人更少，事实上默写对创作至关重要。作者“意象”的表达，只有从深刻的內心体验而来，这是任何模特儿照片所不具有的。默写正是不断积累加工生活感受的重要手段，它是通向“意象表达的阶梯，是写生所无法代替的。通过米勒的创作道路，再一次证明：“画如其人”“风格即其人”这些人所周知的至理名言像米勒那样将自己的生活道路与艺术道路紧密地联系在一起，坚持自己的信急，诚实地对待生活和艺术，这是米勒创作出划时代的艺术作品的前提。这应是米勒留给我们的最重要的精神财富

喂食

　　很多人讨厌素描，主要原因是国内高考式的素描功利化，还有网络素描课，那种描摹真实表面写实的肤浅化。但素描确实很重要，如何让大家掌握方法与规律，系统学习、循序渐进，改变大家对素描的认识，回归素描训练的价值，真正有效提高我们的基本功，这是清央美术素描课的初心。

休憩

　　训练前期，重新建立学员的思维方式和观察方式，并颠覆对素描基础的认知，小组成员几乎都出现过质疑到适应的过程阶段，也是正确学习绘画的必经之路。

　　训练中期，让组员认识和调整自身的绘画习惯，在全面分解的课程中梳理自己的思维，从而找到适合自己的最佳绘画表达方式，这是学员能够独立体验到基础秩序的重要阶段。而不是简单示范，学员临摹，避免了把组员变成一个模子的后果。

　　训练后期会解放组员的各种感觉，加深对基础的秩序的理解，能知道场景素描与风景素描的联系与色彩的联系，能读懂一张画的好坏所在，能知道自己画面的具体不足之处。随绘画时间累积，就会不断的出更好的作品。