译彬：在抽象艺术之旅一路前行

　　龚云表
 

　　年轻的译彬，在几年前开始踏上了抽象艺术之路。她是以一个“寻梦者”怀揣理想主义的精神追求而起步的。作为一种艺术样式，抽象艺术是一种包蕴着最内在本质精神的艺术。保罗•克利说一个真正的画家，首先应该是一个具有诗人Ji情的精神的发现者，而“精神何时达到至纯之境？——在开始之时。”所谓“开始之时”，也即发现精神之时，获得创新开拓的灵感之时。译彬正是在自己的身上发现了这样的精神，并感到了在心中不断涌动的创作灵感，于是她开始上路了。

　　对几乎所有的画家来说，艺术创作在很大程度上都是一种“寻觅”，寻觅与自己的情感、气质和审美情趣相契合的风格和图式。译彬寻觅到了抽象艺术，而她恰恰有着一种形而上的内心体验和非造型的内在潜能，这就使她在抽象艺术之路上能够走得格外自信和踏实。

　　在译彬的作品中，她对于自己这种形而上的内心体验和非造型的内在潜能进行了最大可能的呈现和发掘，得到了淋漓尽致的发挥。她的那些凝练而充满张力的错落纠缠、疏密相间、粗细各异的线条，以笔触之势营造形态之势，以一种独特的构成形式，把物象的本原精神抽象演化为各种线条、色彩的书写性构成，摒弃了具象和造型这些“中介”，直接呈现出一种内在精神性的“有意味的形式”和“情感的符号”，从而显示出作为线条的最本质、最纯粹的性能。译彬作品的图式，能在尽可能的范围内将她的内心体验变成了“纯粹的实在”。就艺术的本体而言，或许这种“纯粹的实在”显得更为重要，这也是每一个真正的抽象画家所苦苦追寻的。

　　当难以言说的情感被物化为画面上的图形，表现为与心灵契合的视觉符号时，这些看似抽象的画面便被赋予了生命和意义。译彬在创作过程中，特别注重内心细致入微的感受、主观情感的表达、空间语言的构成和画面结构的把握。在对这些艺术元素的整合建构中，逐渐形成了她自己风格独具的抽象绘画。从本质而言，这是一种观照内在精神、关注生命体验的精神性的视觉图式。她的作品在整体上形成的平衡和谐的画面，将视觉形式美，上升到更加纯粹的形而上的精神高度，显现出一种内在的生气、情感和精神，就像是她为我们精心编织出的一个个美妙温馨的梦境。

　　译彬学文出身，有着优雅婉约的文学蕴藉，这就使她在从文学向艺术的转换过程中，能够让自己的作品用一种十分纯粹简约的绘画语言，表现出一种高雅纯净、超凡脱俗的诗性气质，来表达自己对精神与美的追求。这些作品承载着她个人的理想与思索，也为我们提供了广阔的想象空间。

　　这是从一位女性特有的审美视角和个性化的诗性语言架构起独具特色的形式空间，因此显得格外引人注目。译彬的作品画面构成并不复杂，也没有清晰明确的意境指归，却蕴藉着含蓄细腻的情怀，能调动起观者的审美意趣，充分显示出作品所具有的女性特质。她在用色上是一种复杂的简约、丰富的单纯，一种女性化的色彩语言。她的这种清丽婉约风格的形成，同样与她注重以一个生命个体对客观世界的自我体验是密不可分的。

　　译彬用她的画笔浅吟低唱，不做修饰地袒露自己的情怀，抒写个人生命的感受，在抽象艺术的王国中追求着自己的理想。她的这种女性表达方式似乎缺少了某种强烈张显的视觉冲击力，但却具有一种更接近生命本源的亲和力和渗透力，一种完全女性化的温和柔美的美学品格。她的率意而为的线条笔触游动和色层相互渗透所营造的一种意态从容的审美意蕴，已从视觉转入内心，让你慢慢地亲近她，然后悄悄地、而又深深地、弥久长新地渗入你的心灵。我想，这也正是译彬抽象艺术作品的美学价值之所在。

　　一个人就是一个完整自足的世界。艺术境界只有升华到心灵生命的层面，才能进入到理想的世界；而由生命境界生发的审美境界，又因审美而升华的人生正是艺术家的人生，这也是艺术家之所以成为艺术家的起点和终点。译彬在路上前行，她还将会向我们述说些什么呢？是的，她自由自在、无拘无束地行走在存在与虚幻之间、主观与客观之间……这是她精神的漫步、心灵的漫步，也是她生命的漫步。译彬还很年轻，她脚下的路还很长。几年来的创作实践使她懂得一个真正的艺术家必须要以沉潜入定的创作心态，去面对令人眼花缭乱的现实境况，并以自己作品的存在方式去追求和验证艺术的真实价值，在当下多元杂陈的艺术语境中，成为一个以自己的方式寻梦的理想主义者。这一点在今天显得尤其难能可贵，我们期待着译彬能在这条道路上不断前行。