“清六家”之：王原祁（1642-1715）

王原祁简介：

      王原祁(1642～1715)，清初画家。字茂京，号麓台，石师道人，太仓(今属江苏)人。王时敏孙。曾中进士，后改翰林供奉内廷，长期在宫内作画，甚得皇室宠幸。一生致力山水，领袖群伦，弟子颇多，名重一时，其影响深远。后人把他与王时敏、王鉴、王石谷合称“四王”。 纵观王原祁一生的画风，其早年跟随其祖父王时敏学画，他的山水画直接渊源于祖父而面貌更强烈，笔墨气味亦更醇厚，致力于摹古，形式变化丰富，但缺乏生活气息和真是感受，他的早期作品如《仿子久山水图》，是作者三十岁时的作品。此图仿效黄公望笔意，出神入化。画面笔墨简淡，风格古秀。王原祁中年时期的作品，从摹古中脱出，形成自己的特色，笔墨比较秀润，这一特点可以从《富春山图》看出，此图画面云山秀水，用笔秀雅脱俗，没色清淡圆润，为他中年山水画的代表作。后又受到王鉴指教，至六十岁时作画，已显示出一种“熟而后生”的老练，如作者七十岁所作的《南山积翠图》笔墨与设色境界高妙。其用笔锋颖幻化，真率而意韵高古，生涩之处见纯属。其用色绛翠斑驳，是浅绛和青绿手法的极致运用与融合。画面中累见笔笔交叠，色色相浸之处，全然不拘小节而直渲天然真趣。

      王原祁----康熙年间中进士，曾为宫廷作画并鉴定古画。曾奉旨编纂《佩文斋书画谱》，是当时很有声望的画家。擅画山水，继承家法。自幼临摹历代名家杰作，并深得家传。尤其学“元四家”，以黄公望为宗，从设色、笔墨、布局、意境诸多方面体现出宋元绘画的风格。喜用于笔焦墨，层层皴擦。设色喜用黄公望的“浅绛法”，可谓“墨中有色，色中有墨”。其重彩之作，青绿未赭，相映鲜明，有独到之处。他是继董其昌、王时敏之后以宋元为宗的画坛领袖，弟子颇多，有“娄东派”之称，后人把他与王时敏、王鉴、王翚、吴历、恽寿平合称“清六家”。能诗文。著有《罨画集》、《雨窗漫笔》等。传世画迹有《江乡春晓图》、《华山秋色图》等。《江乡春晓图》，纸本，设色。纵135厘米，横58.6厘米。现藏苏州市博物馆。描绘了江南水乡风光，丘陵平远，村舍密布，溪水环绕，绿柳成荫，桃花争艳，远景田畦纵横交错，远山云雾笼罩。这幅画技法熟练，坡石圆浑凝重，树木点簇细密，色彩用青绿，布局严谨。可以清楚看到他受元代画家的影响。此画为王原祁的精心之作。

      王原祁绘画方面他得祖父和王鉴的传授，也是走的临古路子，尤其喜欢临摹黄公望，笔墨生拙，韵味醇厚，在技巧方面，他喜欢用干笔积墨法，先用笔后用墨，连皴带染，由淡而浓，由疏而密，反复皴擦，画面显得融和厚金。不过，他的整个画面是一小片皴擦出来的，一幅画要数十天、月余才完稿，显得琐碎，重复，缺乏整体感和连贯之气。

王原祁作品选：

富春大岭图轴    纸本设色

康熙辛酉 ( 二十年 , 一六八零年 ) 现藏故宫博物院

      画面左上方署款 :「辛西清河 , 仿大痴富春大岭 , 似东屿老长兄正 , 委水弟王原祁。」铃印 :「王原祁印」 ( 白方 ) 、「麓台」 ( 朱方 ) 。

仿大痴山水图轴  纸本水墨

康熙丁卯 ( 二十六年 , 一六八七年 ) 现藏故宫博物院

      画幅左上作者自题：「丁卯初春邢州寓所多暇 , 偶捡麓中废纸柔 ( 揉 ) 薄醉作此图。纸涩拒笔 , 竟未得大痴脚汗气 , 存之以博识者一笑可也。麓台。」铃印：「麓台」 ( 朱方 ) 。

疏林远山图轴 纸本水墨

康熙癸巳 ( 五十二年 , 一七一三年 )

95.5cm× 50.9cm   现藏上海博物馆

      画面右上作者自题 ：「清苍简淡云林本色也 , 一变宋人设色法 , 更为高古 , 明季董华亭最得其妙。此图拟之。康熙葵巳春日于京邸亵治堂画并题 , 王原祁。」文前铃印：「画图留与人看」 ( 朱长方 ), 文后铃印：「王原祁印」 ( 白方 ) 、「麓台」 ( 朱方 ) 。

王原祁艺术生平：

      画家王原祁的名字，在清初康熙年间是极其知名和响亮的。他几乎就是当时画坛领袖的同义语。王原祁出身名门，本人又是地位很高的官员 , 深得康熙皇帝的器重。王原祁在绘画上家学渊源深厚，其祖父王时敏( 公元1592年—1680年 )，为「清初四王』之首，与晚明画坛巨璧查其吕 ( 公元1555年—1636年 ) 亲近友善 , 同为『画中九友』之一。王原祁出身于这样一个富有文化艺术气息的家庭，出道很早，仕途一帆风顺，画艺又极有名望，再加上王原祁的弟子门生很多，对于推动王原祁画艺的传播，扩大王原祁画风的影响，也都起到了重要的作用。所以绘画史上将王原祁与他祖父王时敏、王鉴 ( 公元1598年 —1677年 ) 、王翚 ( 公元1632年—1717年 ) 一同列为「清初四王」之一，或再增添上吴历 ( 公元1632年 —1718年 ) 和恽寿平 ( 公元1632年—1690 年 ), 使合称为「四王吴恽』 ( 又称『清初六家』 )。『四王吴恽』是在清初画坛上极为重要的一个绘画流派，也是中国整个绘画发展历史上一个不可忽视的艺术现象，画家王原祁就在其中占有一席之地。

       王原祁字茂京, 号麓台、石师草人、西庐后人等, 出生于明末崇祯十五年 ( 公元1642年,两年后明朝灭亡, 改朝换代。原先生活在东北白山黑水间的满族入主中原, 建立了一个新的王朝清朝。王朝的更替, 似乎并未给王时敏- 王原祁的家庭带来很大的冲击和影响, 他们很快就适应了一切, 并且为新的王朝服务。王原祁的父亲王挨 ( 公元1620 年—1693年 )是清初顺治十二年 ( 公元1655年的进士。王时敏王原祁家中富有收藏, 文化气息浓厚。王原祁自幼读书习画, 受到良好的家庭教育。康熙八年 ( 公元1669年 ) 王原祁成为举人，次年登进士，时年二十九岁。踏上仕途以后，王原祁历任顺天乡试同考官、任县知县、刑部给事中等官职；康熙三十九年 ( 公元1700 年 ) 王原祁奉命进入内府鉴定宫廷收藏的古代书画；再数年，入值南书房，成为康熙皇帝所倚重的文臣，仕途可谓畅达。王原祁任职南书房时，康熙皇帝经常要来观赏他作画，并且亲笔题写了一句『画图留与人看」来赞扬其画艺，王原祁对此感到荣耀非常，特地将这六个字刻成了一方印章， 铃于一旦幅上。任官期间王原祁曾有很长一段时间居住在京师同北郊之海淀的皇家园林畅春园内，绘事公务兼顾，经常奉命为康熙皇帝作画，还参与了《佩文斋书画谱》一书的编篡工作。康熙五十年 ( 公元1711年 ) 王原祁担任了〈康熙万寿盛典图〉总裁官，与宫廷艺术的关系更为密切。康熙五十四年 ( 公元1715年 )，王原祁在北京去世，终年七十四岁。

高岭平川图轴

      王原祁的绘画思想深受其祖父的影响，极为崇拜元代画家黄公望画艺。王原祁自己曾说过：『所学者大痴也, 所传者大痴也』 ( 注1 ), 而且是身体力行，临仿黄公望的作品既多，题记中推崇黄公望一曲艺的文字更是不少。所以他的艺术远师元代黄公望，并进一步涉猎「元四家』中吴镇、王蒙和倪璜的画法，同时又直接得之于其祖父王时敏。王时敏对他的这个孙子极为得意钟爱。小时候玉原祁将临习的一阻隔挂在墙上，祖父见了之后十分惊讶地说：『此子业，必出我之右』( 注2 )。为使王原祁在艺术上的进一步提高，王时敏特地亲手绘制了一套临仿古人名作的册页画，名为〈小中见大图〉册，供王原祁学习、临摹、研究、参考之用，并不时加以指点。对此王原祁自己就曾回忆说：『余先奉常赠公汇宋、元诸家，定其体裁，摹其骨髓，缩成二十余幅，名曰「缩本」……先奉常于了巳夏初，忽以授余，其属望也深矣！余是年三十有五，拜藏之后将四十年，手摹心追。庚寅冬间，方悟「小中见大」之称，亦可以「大中见小」也』( 注3 )。族中的长辈、『四王』之一的王鉴在艺术师承方面，更钟情于『元四家』中的王蒙松秀的笔法，王鉴在看到了王原祁的画后曾对王时敏说：「五口两人当让一头地」( 注4 )。可见王原祁一画艺的早熟。

      在同辈画家中王原祁与王翚 ( 石谷 ) 交往较为密切，王翠长王原祁十余岁，年轻时二人一同在王时敏、王鉴门下探讨一曲艺，直到后来在京师相遇时，仍然切磋交流。王原祁曾在一段画题中说：『石谷先生长余十载，于「六法」中精研贯穿，独辟蚕丛，余弱冠时已臻上乘矣。先奉常延至拙修堂数载，余时共晨夕，窃闻诸论。辛未后在京邸相往来，每晤必较论竟日』( 注5 )。王原祁不但对于前辈艺术家的成就认真学习，对于同辈的艺友也虚心请教，故而使他的画艺能独步一时，在当时及以后相当长时间里影响巨大。

      王原祁的笔墨功底深厚，作画时速度较慢，多遍的晕染，由淡而浓，由湿而干，层次非常丰富，并且在关键处以焦墨破醒，使之浑然一体；王原祁的笔力雄健，自称笔端为『金刚样』，以示其运笔强劲之力度；王原祁的浅络设色画，墨与色融为一体，『色上有墨，墨中有色』 ( 注6 )，亦是得之于元朝画家的技法，又有他自己的独到之处。秦祖永评论王原祁的作品说：『沈雄验右，元气淋漓，笔端金刚样之语不虚也」 ( 注7 ), 方熏评论王原祁之画云：「干墨重笔级擦，以博浑沦气象」 ( 注8 ), 都十分推崇其绘画。王原祁就是在这种笔墨情趣中，寻找着自己艺术创作的快感。

峰峦积翠图轴

      王原祁的门生弟子尤多，在『四王』的大派系中又形成了一个以王时敏、王原祁祖孙为首 ( 其中又以王原祁为主 ) 的小的绘画流派——『娄东派』。『娄东派』的名称，来自于王时敏、王原祁的籍贯，他们是太仓 ( 今属江苏 ) 人，娄江东流经过太仓境内，故而活跃于此地的画家名为『娄东派』。该派中的主干画家大都是传王原祁衣钵的，所以『娄东派』实际上是由王原祁和他的门生弟子所组成的 ( 虽然其中的许多画家并非太仓人 )。

      由于王原祁的画风深得皇帝的喜爱，他的许多作品为宫廷所珍藏。专门记录宫廷藏一圆的《石渠宝芨》初编续编、三编一书中，共收录了王原祁的作品九十九件 ( 套 ), 由此可见一斑。由于这层关系，故而王原祁的许多学生、弟子，如唐岱、金永熙、余熙璋、王敬铭、孙阜等，还加上他的再传弟子张宗苍、陈耸立口、方琼、王炳等，便纷纷进入宫廷「画作』」如意馆』供职，成为康熙、雍正统，那么具体来说是深受『四王』中王原祁画风的影响更为确切 ( 注9 )。王原祁的画风不但深入到宫廷画家中，而且对于任官的词臣画家和满洲贵族宗室画家的一日风亦有极大的影响力。

      与众多职业画家不同的是，王原祁等文人画家，大都均有一曲理著述或诗文集传世。王原祁的《雨窗漫笔》 ( 亦称《论画十则》 ) 及》麓台题画稿》、《王司农题画录》 ( 由别人整理编篡 ) 等就是这样的一些著作。在这些文字中他总结了自己作画的经验，提出了他对绘画的见解，这对于理解王原祁的绘画思想和创作是极有价值的文字资料。

      王原祁作品中还有一个比较特殊并值得注意的情况，即他的众多存世画幅内有一部分是属于代笔画的性质。所谓代笔画，它既不是画家的亲笔，又不同于伪作。它是由画家本人认可或授意，而却是别人代为执笔的作品。由于王原祁晚年公务繁忙，应酬作画数量很多，自己作画的速度又比较缓慢，所以在忙不过来的时候，就经常由王原祁的弟子门生代他作一圃，画完之后由王原祁自己书写名款。这部分作品因为是得到画家本人同意认可的，其中有的画上也可能自己再添上几笔，所以应当仍然算做是王原祁的作品。这类代笔一曲作品有一定的数量，创作时间相对集中于他晚年。根据近年的研究，能够确定为王原祁代笔作画的画家有王敬铭、李为宪、王旦气黄鼎四人，另外赵晓、温仪、金永熙、华跟、吴应枚、吴振武等人亦不能排除曾经为王原祁代笔作画的可能（注10）。

      『五四』运动之后，『四王』及其传派的绘画受到新文化运动的批判，王原祁当然不能幸免。在此后的数十年间，『四王』几乎成为美术界 ( 尤其是国画界 ) 保守、落后的代名词，一直作为现实主义艺术的对立面，遭受到不公正的待遇，在此期间内撰写的诸多美术史、绘画史中，对于『四王』及王原祁的评价都比较低。那么，王原祁的绘画艺术对于今天的艺术家们来说，有没有借鉴价值和意义呢？这个问题让我回想起若干年前参观一个美术展览时的体验和印象。记得一九九一年十一月的一天，我去参加了『91中国油画年展』的开幕式，在展出的作品中发现了一位画家的油画风景，虽然画幅是用油色绘制的，但却有着传统中国绘画的韵味。他的油画有一种厚重感，色彩反复多遍涂抹，层次丰富 , 用笔枯涩，犹如中国山水画中干笔数擦的效果；再加画中山石的块面结构和造型，看了以后有似曾相识之感，仔细想来原来与王原祁的山水画有暗合相通之处。不久之后读了这位画家自己撰写的创作谈文章，才明白原来他在学习油画之前，『从十几岁拜师学中国山水画』 ( 注11), 曾经画过很长一段时间水墨山水画，尤其是临摹王原祁的山水画作品，难怪在他的油画里还仍然留存有相当明显浓厚的王原祁画风的痕迹。由此看来，如果说油画家都能从数百年前的王原祁身上接受到启发以及吸取到营养，那么更何况是中国画画家呢?

注1 清•王原祁〈麓台题画稿〉。
注2 清•张庚〈国朝画徽录〉。
注3 清•王原祁〈王司农题画录〉。
注4 清•张庚〈国朝画徽录〉。
注5 王原祁题画 , 见庞元济〈虚斋名画录>。
注6 清•王星〈东庄论画〉。
注7 清•秦祖永〈桐荫论画〉。
注8 清•方熏〈山静居画论〉。
注9 聂崇正〈『四王』和清宫廷山水画〉 , 〈大公报〉『艺林』版二九八六年十二月八日 , 香港。
注10 刘建龙〈关于王原祁本款画的代笔问题初探〉 ( 特刊 ), 中央美术学院美术史系硕士论文 , 一九九七年 , 北京。
注11 洪凌〈艺术-舍近求远的路〉 , 〈中国油画〉一九九二年第二期 , 天津人民美术出版社 , 天津。