杜米埃：《三等车厢》

   欧诺雷·杜米埃 《三等车厢》 布面油画

1860-1863年　65×90cm　纽约大都会博物馆

《三等车厢》说明：

      如果说维米尔、米勒对平凡事物的描绘确实给观众带来一种美的感受的话，那么将《三等车厢》列为艺术史的名画，恐怕有些人就会觉得不好理解了。这有什么好看呢？黑乎乎一片，即使有一些光从窗户照进来，也是发黄发旧的颜色，一点也不明快。这只有在底层社会中才能看到的场面，谈不上高雅，却成为画家希望表现的素材。

      《三等车厢》正是画家表现普通市民生活的代表作品。漫长的旅途中，只能坐在三等车厢里的都不是有钱人，这里空气憋闷、人群拥挤，但却是观察大多数人真实生活状况的最佳场所。就像今天学画的学生特别喜欢去火车站练习速写一样，来自不同背景的人集中在一起，呈现出迥异的姿态和面容。杜米埃在构图上处理得很巧妙，他利用车厢里一排排对面相向的座位，自然地将人物安排在空间里面。有的可以看到正面，有的只有背影，有的则露出侧脸，但至少，每一个人都能保证被观众看见。当你逐一去认真凝视的时候，便会觉得在每个人的身后，都有一番人生的故事，即使只看到背影，似乎也能猜测出他的性格。靠窗户、戴高礼帽的老人看上去谦逊而自尊，可能尽管生活清贫但仍然富有教养，而另外一位戴圆顶帽子的男士则像开朗而风趣的人，他的谈话吸引了周边的乘客。这只是生活中偶然而短暂的一瞬，却浓缩了千千万万人的身影。这时，再让我们整体地来看一下这张画，尽管相比传统油画，它的色彩又脏又暗，用笔也显得很是粗糙，有许多边线还露在外面，可它却通过这种朴实、不加过多修饰的手法，带给观众一种无以比拟的真实感受。这种真实不是在描绘精致、内容风雅的作品中所能感受到的，反过来说，你也无法想象用布歇、弗拉格纳尔那样的宫廷画师的熟练技巧，来描绘眼前的平民生活，会是一番怎样矫揉造作的情景。不同的艺术家寻求不同的技法，去表现他们对现实世界的看法与感受，最后的结果或许都如同盲人摸象般触到了“真实”的一角，但彼此间却很难达成共识。不过，对于观众而言，我们却是可以享有眼福了，就如同生活中需要酸、甜、苦、辣的调味品，不同趣味、追求的艺术品丰富了我们对于审美的鉴别力，何况一件作品与一件作品之间的差别远要比调味品细腻而深刻得多。

      杜米埃不仅让人们以不同的眼光欣赏习以为常的事物，而且也在其中加入了自己对不公现实的嬉笑怒骂。他曾利用文艺复兴时期文学作品中的形象高康大——从一生下来就能吃能喝，永不知道饱的人——创作了一幅漫画，画中的高康大坐在高高的宝座上，舌头像长长的梯子，等待下方的人们将粮食、捐税运送到他的嘴里。当时的人一眼就能看出其中的寓意，它实际上讽刺的是法国国王路易·菲利浦在侵吞民脂民膏，这幅作品使画家遭到6个月的监禁。艺术在杜米埃这里，已经不再是仅供上层社会享受的富丽堂皇的装饰品，也不仅是赋予平凡事物以诗意的美，它凭借艺术家的直觉，触动了社会中不同阶层的利益关系，并从中折射出人世间的种种影像。或许现实本身不会因此有根本改变，但经过艺术家的提炼与表达，它毕竟有所不同了。

杜米埃简介：

      杜米埃(Honor Daumier,1808－1879)生于法国马赛一个普通的工人家庭，很小的时候就因为生活所迫,去到当地的一个法院当差，还做过书店的售货员。或许正是由于这种艰辛的个人经历，使他了解并熟悉了社会阶层的方方面面。学画的时候，虽然曾跟随一位学院派画家学过素描，也曾学过一些石版画，但毕竟他没有进过专门的艺术学院，他所能够接触到的主要资源就是博物馆的古代名画，以及身边的普通人。杜米埃为他们留下了许多影像，因此也被称为专门表现市民生活的画家。