迈克尔·海泽（Michael Heizer）

　　美国艺术家迈克尔·海泽（Michael Heizer，1944—）以其作品的巨大规模和创新材料而闻名。他将传统的雕塑语言引入大地艺术中，使环境与作品完美结合。对岩石、土地及沙漠景观的利用，构成了海泽艺术创作的核心美学。从海泽的作品中还可以看到原始艺术的启发。由于自然界的侵蚀，他的作品会随着时间的流逝而损毁。而这正是海泽创作的初衷之一：时间与空间的变化同样是艺术再创作的一部分，所有的作品都需要以当下的空间和时间作为体验的依据。海泽曾说，他的兴趣并不在于自然或是西方风景中的浪漫情调，而纯粹在于艺术。他所采用的雕塑语汇，使作品作为传统意义上的雕塑艺术的同时，呈现出独特的空间感，使观者犹如漫步于人造峡谷中。在他的《内华达的九个洼地》中，沙漠的表面被挖出一组浅坑，看上去类似素描中的抽象形体。在纪念碑式的作品《45°，90°，180°》和《魔石》中，这些出自90年代的流畅的长方形体块，暗示出对史前文化的回归。海泽在内华达沙漠中创作的巨大作品《双重否定》，是一个震撼性的例子。同样是荒原，当推土机发动起来，在那原始的土地上推出第一道凹槽的时候，我们感到了第一重否定——即人工的机械的现代的力量对原始的自然的否定；但随着这一工程的进展，大量的挖掘机和推土机在大地上开掘出深15米，长400多米的巨大沟壑的时候，我们感到了第二重否定——即自然的力量对人的机械的力量的否定。大地此时被海泽的作品敞开，它通过这一作品所建立的“境世界”涌现出来。它的深厚和悠久被作品带入那种存在本身的澄明和诗意之中。它的岩层是亿万年沧海桑田的产物。它是不可动摇的东西，而我们只是它的表面上一层短暂的微生物而已。双重的否定带来肯定——对大地的肯定。

　　海泽作品中间形式的简约和对材质的强调贯穿始终。他使我们回到对雕塑自身语言、潜力和本质的思考中。

　　（编辑：符素影）