美国艺术家罗妮·霍恩

作者：王麟

　　罗妮·霍恩（Roni Horn）1955年出生于美国纽约，罗妮·霍恩的创作包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等，她崇尚极简主义，并在作品中加入了自己关于记忆和身份的思考。

　　1975年，罗妮·霍恩于罗德岛设计学院毕业，就在这一年她去了冰岛。冰岛之行是罗妮·霍恩在美国以外的第一次旅行经历。1978年，她毕业于耶鲁大学雕塑学硕士班。被耶鲁大学授予爱丽丝金博尔旅游奖学金。她用这笔奖学金骑着摩托车继续她的冰岛之行。冰岛特有的景致和孤寂氛围深深地影响了她的创作。1982年她在冰岛西南部的一个灯塔渡过了两个月，创作出了《Bluff Life》系列作品。之后，罗妮·霍恩每年都会回到她位于雷克雅未克的工作室。

　　罗妮·霍恩的作品触及到几个不断反复出现的主题。即：同一性，易变性，水，冰岛和双重性格。而其中最重要的一个元素是水，她尝试过很多方法来表现水，通过语言、摄影甚至冰岛人的肖像。

　　频繁的冰岛之旅让罗妮·霍恩渐渐累积起她所描述的某种“不经意的”创作灵感。正是这种灵感让罗妮·霍恩创作了《Doubt by Water》。这是一组用铝制支架展出的作品，由双面图片组成，有些图片呈现出一个年轻男子的面庞（这个男子是艺术家的朋友），而另一些则呈现了大西洋的海景或是不知何处的水流。

　　罗妮·霍恩通过雕塑、绘画、摄影和文字来探究艺术易变的本质。她把绘画比作是她所有工作中最关键的活动，因为绘画是在创造一系列的联系。罗妮·霍恩同样把文字当作绘画和其它作品的基础。Key and Cue（1994－2004）和Agua Viva系列是其中最突出的。

　　罗妮·霍恩的雕塑作品一直奉行极简主义。选择那种能给作品带来清晰雅致风格的材料是她的基本原则，她的雕塑是根据材质和它的内在特性而创作的。最终的目的是为了证实每种材料的自然特性。在各种各样的组合中，罗妮·霍恩明显地表现出她的倾向性。她的作品常常为强调各种材质之间产生的不同关系：重与轻、硬与软；鲜艳与暗淡。无论是选择什么材料，罗妮·霍恩都会它赋予一种“惊人的美丽和感性”在里面。

　　罗妮·霍恩使用铜、铝、玻璃制作紧凑几何图形使她的作品增添了几分力度。比如“pink tons”、“Opposite of White”，白色圆柱形玻璃块用单一纯净的材料达到了艳丽的效果，静静的散发出一种极简主义者的味道。

　　Opposite of White V1和Opposite of White V2 很相似，是有着142厘米的直径和51厘米高的黑白色的玻璃块，每个的重量都要超过2000公斤。它的边上稍微有些颗粒、粗糙，但是顶端打磨的很完美，充满光泽。根据气候和光线的变化，每个参观者都可以体验到在雕塑线条的不同变化。同时，这组雕塑也沿袭了罗妮·霍恩的创作习惯，即成对的出现方式是她所喜爱的。

　　Pink Tons，是一个巨大的粉红色立方体。光线照射入其中并反射在这块物体中，使这件作品看起来像是表面有出现一层霜的效果。外观上偶然的美丽裂隙也使它更加出彩。表层的最顶端清澈透明，似乎可以看到玻璃和它的内部在一起流动着 。

　　罗妮·霍恩曾获得过加州艺术学院－阿尔伯特奖，多次全美艺术捐赠基金会研究基金以及一次古根海姆研究基金。她曾在芝加哥艺术学院、巴黎蓬皮杜中心、纽约惠特尼美国艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆（2009年）举行过个人作品展览。她参加过的大型展览包括美国惠特尼双年展（1991年，2004年），德国卡塞尔文献展（1992年）以及威尼斯双年展。