风雨雷电再现人民音乐家冼星海

关晓敏在剧中饰冼星海的妻子

　　由广东话剧院和番禺区委、番禺区政府共同携手创作的大型歌乐诗情景剧《人民音乐家冼星海》正在紧锣密鼓地连排合成中，本月20日晚将在冼星海的故乡番禺首演。这一舞台剧的创作演出是为了纪念今年冼星海诞辰100周年而量身定做的，将在番禺巡演30场，之后还将在广州连演20场。

　　据了解，广东话剧院抽调实验剧团和儿童剧团50余人投入该剧。该剧以国内首创的集歌、乐、诗、情景话剧于一身的艺术形式，以“风、雨、雷、电” 四幕，生动地再现了冼星海追求革命理想、为民族解放奋斗不息的人生历程。冼星海的扮演者是广东话剧院院长李仁义，而编剧吴楠与导演刘艺都是该院的年轻女干将。对于这样一台形式新颖，充满Ji情的舞台剧，主创人员都有自己的一番理解。

　　导演：多种元素发掘华彩乐章

　　对于这样的一位人民音乐家，如何做到与其他文艺形式所表现的人物形象不同，同时又有所突破，导演刘艺抓住了这样的一个重点，那就是用版块式的结构，打破传统戏剧的样式，集歌、乐、情景剧、多媒体于一体，用舞美、灯光等手段作为补充的叙述语言，运用这样多样式的结构形式，来表现冼星海这个大家非常熟知的人物。

　　之所以选择这样的形式，刘艺说，主要考虑到冼星海只有40年短暂的生命历程，人物本身故事性不强，一般话剧所需的矛盾冲突少，但人物内心不乏冲突，所以为了更好地表现人物，找到他人生中的华彩乐章，于是在这部剧里加入了很多的艺术元素。并把该剧分为四个版块———反映冼星海青年时代远赴巴黎艰难求学的《风》；反映他回到上海投入民族救亡的《雨》；反映抗战全面爆发后他率文艺界救亡演剧二队踏上征途的《雷》；他在革命圣地延安为抗战发出怒吼的《电》。在这种结构下，导演还融入了舞台分区、多媒体和现代灯光技术效果等许多艺术元素，将其打造成一台融现代审美品位与经典艺术格调于一炉的舞台剧精品。

　　编剧：一次灵魂的释放

　　据说，剧本创作出来之后，剧组让编剧吴楠当着大家的面朗诵，她居然自己感动得哭了。为什么吴楠能有这样的情感Ji情来创作？她在接受采访时说，自己在创作过程中最感动的是冼星海忠贞的信念，他是那么地热爱祖国；这一点在现在也许大家不觉得有什么，可在当时，他在法国创下了那么好的音乐事业基础，但为了国家，毅然回国。其次，他能把自己的才能献给社会。还有他对劳苦大众的情感。这些集中在一起让吴楠读懂了冼星海，这次创作让他成了吴楠自己的精神偶像。

　　长达2个月的熬夜创作，吴楠说像是一次吸氧，从1月1日开始动笔，到3月2日早上脱稿，像是一次灵魂的释放，是一次真正走进人物内心的心灵净化。主演：当作自己的人生去演扮演冼星海的是广东话剧院院长李仁义，早在1973年，李仁义就开始涉足话剧舞台，但从没演过冼星海这类角色，但他笑着说，看过他彩排的人都说他演得很像音乐家。

      为了演好这个角色，李仁义没少下功夫，他看了10本关于冼星海的书，也看反映冼星海的电影，还有《星海·黄河》这样的舞蹈作品，但看完后他觉得这些不过瘾，都太纪实，人物太平板，所以他认为怎样用话剧的形式反映冼星海是有难度的。不过，他说，新剧要照顾到观众，要更好看。

　　作为主演，他有着70%的戏份，李仁义在看了冼星海的一些照片后，信心并不大，觉得自己在形象上与他差距很大，但后来想到，冼星海没有去过黄河，但能理解黄河文化的精髓，能写出《黄河大合唱》这样的作品，所以自己能在神韵上演活他就够了。

　　怎样在神韵上演好冼星海呢？他发现剧本中这个角色很有Ji情，有些地方甚至到了极致，高潮很多。所以他抓住冼星海是一个有Ji情的人，是一个真正的艺术家这个点进行二度创作。那么如何全心身投入，吸引住观众呢？李仁义的绝招是把每段戏作为自己身上发生的事情去演。他说：“既然冼星海的创作是忘我的，而艺术是相通的，为什么我就不能在舞台上忘我地表演？何况我自己也经历了许多历史阶段，对一些事情有自己的切身感受。当然演一个角色，很轻松，但要演好却不容易，所以舞台经验也很重要。”