浅谈唱片的制作知识

     在国内，每年有上百张的唱片推出，相信每张唱片都有其不同的制作过程及制作理念。在此，就自己较熟悉的体系跟大家聊聊。

     一个好的制作物必须从最原始的来源（词，曲）就要做好，然后在接下来的每一个环节，依循着原发的想法去执行；在每项乐器收音时也得仔细地挑选音色，并确认收进来的音质是好的；跟每一个参与工作的人做好沟通，互动，这些都是很累但也很有趣的工作！

     制作企划

     歌手（ARTIST）“定位”是非常重要的。基本上，歌曲是表现人类情感的一种方式，歌手则扮演着代言人的角色，所以，歌曲形态必须符合歌手的形象，对听众才具有说服力，也就是说当制作人(PORDUCER)面对歌手时，必须考虑到“像这样的歌手，要说什么才自然？别人才听得进去？”，于是从他身上找到一些特性加以强化突显，甚至帮歌手设计一个“定位”，将其定位轮廓清晰化。例如大家最熟悉也是最粗略的分法就是将歌手分为偶像派和实力派两种，一般走偶像路线者，大都具备姣好的外形，诉求之年龄较轻，所以歌曲之设计宜轻快明朗，简单易记；词意力求年轻，明亮，健康，立志。而实力派歌将选歌方向则偏难度较高，可表现唱歌技巧，音质特色，情绪较满的曲子。

     词曲收歌

     当歌手定位清楚后，制作人先将大概的版位分配好，即分配各种不同曲风在专辑中之比例，例如歌手若属于偶像派，且个性开朗健康型的则其轻快版位的歌曲可多一些，甚至可作舞曲，抒情曲当然是不可缺少的菜色之一，过于沧桑悲苦或火暴的曲风可能较不适合。分配好版位之后再依其曲风找擅长该曲风的词曲作家(LYRIC WRITER COMPOSER)沟通，同时另外再提供一些资料如歌手之音域(RANGE)，那些音域的音色(TONE)是最好听的，以便词曲作者能替歌手量身定做，写出歌手适合的歌曲。

     编曲过带

     当各词曲作家交歌后，制作人汇总所有收到的试听带(DEMO)，召开选歌会议，决定录用之歌曲后便交给编曲(ARRANGEMENT)开始作业。制作人跟编曲之间的沟通，除了用口头叙述之外，有时也提供一些参考资料(REFERENCE)，例如先将想要的风格雏形做成试听带，或从其他唱片上找到风格类似的歌。当然，有时也给编曲很大的想像空间，完全让编曲自由发挥。

     目前国内流行乐编曲，有大部分是使用合成乐器(音源)，先在自家用电脑或编曲机录制歌曲，由一人完成模拟多人乐队编制之效果（一般我们称此为MIDI），编好曲后再将电脑或编曲机及音源带进录音室，分别将不同乐器逐一录进多轨(MULTE TRACK)盘带之不同轨道里，过程称之为“过带”。

     搭配乐器

     在MIDI乐器部分录制好后，另外在录制真实乐器部分。使用MIDI乐器的好处是可以做出某些真实乐器无法做出的音色或特殊效果（如风雨声，雷声）,其拍子（BEAT）准确度也比较好，且可以在正式录音前不断重复演奏聆听可将乐器修至最完美为止。但是某些乐器的效果却也是MIDI做不出来的。例如：吉他，萨克斯风，口琴，胡琴等乐器，因为诸如此类的乐器在演奏时有太多技巧，演奏表情，演奏音色，以及演奏者的感觉（包括乐手PLAYER不准的拍子，音量落差，杂音等小瑕疵，只要在正常允许的范围内，也是音乐表情的一种），这些都是MIDI所无法取代的，一般而言吉他，萨克斯风，口琴，胡琴等乐器还是得由乐手来演奏的。

     配唱

     在乐器部分录制完成后，将歌手声音录进盘带谓之配唱。

     配唱可以说是整个录制环节中变数最多的一个环节，也是学问最大的部分。首先制作人必须先想歌手描述歌曲的感情，走法。唱歌其实有点像写文章，有抒情文，有应用文，有记叙文，还有议论文，更有“起承转合”的表情进行。句子与句子间的衔接，都可以用不同唱法，唱腔及不同的共鸣位置来营造情绪的起伏。歌手演唱前除了要先熟悉旋律外，对歌词更是要细细体会，要入戏，就好象在描述自己的故事一般。除了情绪，旋律和音乐要一致，同时也要注意咬字清晰，音准的控制。

     在制作人与歌手的互动中，更是需要谍对谍一番，因为影响歌手表现的因素太多了，像是歌手的身体精神状况，信心度，甚至是当天的心情，都会表现在声音当中，或者所演唱的歌是歌手以往所不常接触或不擅长的类型，甚至歌手本身对歌曲的喜恶有很大的主观意识，歌手会下意识地排斥自己比较不喜欢的歌，所以制作人必须在维持歌手自信心的前提下引导歌手进入状况往往为了某一乐句，反复的唱超过数十次以上，歌手可能越唱越佳，也可能因反复太多次而没感觉，沮丧等，所以制作人也必须懂得拿捏歌手的情绪，适可而止，捕捉住最佳的乐句。所以在录音室里也常常听到制作人说心情故事，把歌手弄的伤心欲绝，唱起悲伤的歌就特别感人，或是说笑话，搞的像是来录音室郊游一样，唱起轻快的歌，也就特别有味道真的是连哄带骗的，为的就是录下最好的音乐。

     和声（CHORUS）

     在配唱完后需要请专人编写合声谱，在由歌曲的性质来决定男声女声的人数来搭合声。一般搭合声的时候注意的是合声的表情应该贴着主旋律，比如像转音的地方应一致，尾音长度要一致，拍子更是要对齐，当然，各声部间的平衡（BALANCE）,比例要对。在录音室常见的编制是三人唱不同的声部，然后交换声部在搭一次，听起来就得到六个人合唱的效果（或由二人唱，搭三次，亦可得六人之效果）。

     混音（mix）

     将多轨的音乐处理成二轨立体音（STEREO）输出的过程称之为混音。

     混音可以说是制作过程中最后一个完搞程序。也是决定音乐呈现风格的程序，其中包括调整BALANCE, 即每项乐器之间的音量大小比例使音乐和谐度更好，亦可让音乐表现之乐器被突显；PANPOT(相位)，即没项乐器之间的左右位置使听觉上能感受到乐手演奏的位置；EQ(EQUALIER),即高频，中频，低频各频率音量之增减，可以修掉过于尖锐或浊糊的频率；效果器（EFFECT）,即是针对不同乐器，加不同效果而模拟出不同的空间感及回音效果。电脑更可记录每一轨道音量被改变的过程，也就是说混音师可疑在为每项乐器做表情，例如可以帮主唱把某几个念的不是很清楚的字，推大声一点或清楚一些，或是某些该减弱的尾音慢慢地拉小，诸如此类的修饰。在混音完成后输出两轨到DAT（或两轨盘带）作为将来生产CD或卡带的母带（MASTER）。