李小可水墨及摄影作品展将在中国美术馆展出

《水墨家园》李小可水墨作品展

　　主办：李可染艺术基金会、北京画院

　　展览时间：2005年5月11日～5月16日

　　展览地点：中国美术馆

　　展出作品数量：四十五幅 《家园》 李小可 尺寸：124x244cm　　《水墨家园》是著名山水画家李小可近年来作品关注与表现的一个主题。它产生于一种期望留住与自己生命相联系的那个时代的家园情节。从主旨的确立到意象的选择，皆有着画家个人在审美、形式与内容上的偏爱与倾向，更体现了一种文化的思考。

　　“水墨家园”是李小可最近一个阶段创作的确切定位。这一定位的文化内涵已受画界注目。水墨家园乃精神家园之变通，是画家本人以笔墨耕耘心迹、丈量心路的写证。其连通的是如水的亲情润湿了一生霜月。李小可的作品之所以诗意汩汩，永无断流，盖是因为他那毫不浮泛的笔墨恒久地备足了家园的意切情深。

　　“水墨家园” 也是画家期望用自己的水墨语言来表现那逐渐逝去家园的浓烈印象与记忆。小可认为作为生存在这个变革时代的人，不能割断历史、忘却昨天，并且必须面对未来创造明天。在艺术创作过程中也是这样。

　　《藏地·不灭的记忆》李小可摄影作品展

　　主办：李可染艺术基金会、北京画院

　　展览时间：2005年5月11日～5月16日

　　展览地点：中国美术馆

　　摄影作品数量：一百五十余幅 　　“香格里拉”(Shangri—la)这块传说中人类的最后一片净土，位于高原雪域，或许，这便是藏区充满神秘、充满诱惑的所在。对李小可来说，这种诱惑似乎格外强烈，无法抗拒，1988年至今进藏地十四次，甚至多次冒着生命危险探索人迹罕至的长江、黄河源头、阿里地区，珠峰脚下……

　　小可是国画家，他初次进藏是有 “现实”的目的：为了寻找新的绘画语言和感受，希望藏区独特的自然、人文景观能够用于自己绘画的视觉形象，给自己的创作带来灵感。然而，从初进藏区开始，他就不知不觉开始了一种精神上的超越，超越了“现实”目的，寻找至精神的家园。从这一帧帧藏区摄影之中，我们可以一点点感觉、发现他的精神超越。一位哲人说过，当你按下快门的时候，也就照下了自己。也就是说，“照相者”与“被照者”之间的主全／客体二元对立已经消解，“被照”并不是“被动”，而是鲜明透露出“照相者”的视角、选择标准、价值体系、精神境界。

　　独特的自然环境形成了藏区独特的自己景观，那种苍茫、纯净、宏伟，使人感到这才是真正的“大自然”。生命的审美使任何客观物象都有超越物质本身的意义，透射出一种精神境界的存在，一种用灵魂感觉的生命世界。一望无际的荒原，纯净的河水与湖泊，洁白晶莹但气势雄伟的冰川……小可用相机，用灵魂和自然对话。这种对话体现出精神的穿透力，同时建立起他的个人话语，并以这种话语方式表达出自己的生存感觉。这此“风景”同时又使人感受到一种视觉的力度和冲击，折射出内在的精神张力。

　　经由小可的眼睛……

　　马丽华

　　小可与常人有许多不同，通常眼神涣散，心在远方，有一些抽象。例如你与他会面握手，却发现他的目光并不与你对视，初识者难免误会。这一点屡经夫人纠正，只是顾左右而望他依旧。例如你试图与他交谈，却发现除了特定话题外他似乎无意交流，看起来神不守舍的样子。不过这类情形并不太多，同他交往者一般选择直奔主题。 小可是活成了象征的，所以与生俱来地删除了芜杂，确立了主题。所谓与生俱来与身世有关：名人之后，家学渊源；所谓主题顺理成章地惟有艺术了：既是使命，亦是宿命。只是在凡器世间他比家父多走出了一步，自从他发现了西藏这个地方，艺术和西藏就成了惟二的话题。一旦开了头就像摁下了语音键一发而不可收，平素的抽象也顿时生动起来，六神归位，情有所依，心中涌动热情，眼里充满光彩，智商和情商得以充分展现。 作为画家的小可起初是背着相机走向西部高地的，初衷神圣而单纯：为实现艺术理想寻找资源和灵感。国画大师李可染所及达的高度令人仰止，但那是属于前辈的；晚生可以循迹入门登堂，若想达到一己制高点，多么需要另辟蹊径。然而这一掺杂着功利色彩的初衷，不久就在高原的骄阳长风中消归于无形——骄阳长风中的自然地理和人文生态，岂止富有强烈的视觉冲击力，套用时下词汇，那是心灵的震撼，是无与伦比的诱惑，响应千年万载的呼唤，是命定的等待与邂逅。小可就此全身心地投入，以宗教般的虔诚。这样说并无夸张的成分，对于西藏，小可的确是魂牵梦绕走火入魔，不仅反复走过，去触摸，去感知，去撷取，即使人在京城，精神依然在冰雪高原潜行。 小可从中所获取的无以计量，连他自己恐怕也说不清楚。我们看到了作为画家的小可由此推出了诸如《佛崖》《古格遗梦》《神女峰的经幡》等一批彩墨画作，可见师承之厚重，可见厚重师承之上的间离与开拓，不妨视作获取中的独享部分；而作为摄影家的小可所奉献的摄影作品，则是属于大众的共享分享。经由小可的眼睛，一双专事审美功用的眼睛，对于光与色分外敏感的眼睛，宣泄了深心的感动与敬畏的眼睛，我们看到了需要举目仰视、举手加额的视觉西藏的经典：雪山旷野及其各色人等。这一切的表象和表情，固然是西藏，然而经由摄影主体的观照，它更集中，因集中而强烈，因强烈而丰沛，因丰沛而流光溢彩。连我们这些久居西藏因司空见惯而难以惊奇的人，也不由不赞叹有加。 功利色彩实际存在，表现在相互的赠予和回馈。深入心底的西藏情结促使小可在绘画摄影之外还要对西藏做些事情，于是首先与西藏美术界建立了特别友谊。多年来，小可以他主持的李可染艺术基金会和可创艺苑，多次在北京等各大城市举办西藏画展，推介藏汉各民族画家及其作品，推介西藏。西藏画家们心怀感Ji的同时，也视其为同道知音——我们都是自然西藏和人文西藏的Ji赏者、赞美者、传播者，我们以西藏为骄傲，在西藏的旗帜下呼朋引类。 艺术与西藏在小可这里和合为一。眼神在此聚焦，心灵在此守望，魂兮归来，热情贯注——经由小可的精神投射，删除了芜杂枝蔓的西藏，已被纯化为某种形而上存在的标志，被意味过，被象征着。对此我们可以说，惟有大美西藏可作如此担当，胜任载体功能。

　　——这是小可的西藏，或说是非同小可的西藏。

　　2005年4月15日