让艺术学站上高地

美术学科发展论坛在杭州举行

　　“究竟该拿什么来评定一个绘画学生的学识等级高低？是他的论文本身，还是他3年创作期间的实践？如果仅是一篇论文，那么写《红楼梦》的曹雪芹肯定进不了评估体系，也评不上副教授，而红学家却可以。”

　　6月29日，一场关乎艺术学与美术学科发展的论坛——全国高校美术学科发展高峰论坛，在浙江大学艺术学院举行。中国美术学院博士生导师毛建波一番“《红楼梦》与红学”的比喻，成了这次论坛上点击率最高的关键词。自从今年2月艺术学成为独立的学科门类、美术学科升级为一级学科后，两者如何关联与发展，已成为各大高校持续关注的话题。虽然艺术学在综合类大学和美术专业院校所承担的任务各有不同，但与会专家认为，艺术学不该再被边缘化，应发挥其自身图像视觉的魅力，参与世界文化的发展。会议讨论并通过了中国高校美术教育战略联盟的动议，它将推动联盟成员在教学、科研与社会服务等领域的资源共享和互助合作。

　　升级：承担文化传承与创新

　　艺考热，艺术热，已经不是新鲜的话题，如今几乎所有大学都设有艺术学院，此次参与论坛研讨的40余所高校中，除了中国美术学院、中央美术学院等美术专业院校外，还包括了清华大学、北京大学、南京大学、四川大学、北京师范大学、厦门大学、复旦大学综合类院校。“就连中医药大学也有艺术专业，这是大势所趋。”四川师范大学美术学院院长林木认为，虽然大学里的美术老师很多，但真正从事美术教育的人很少，“只有好的美术教育家才能培养出好的美术家，美术教育仍然缺乏科学性。”

　　“边缘化”、“尴尬”，是艺术学在综合类大学学科发展中的现实处境，但浙江大学副校长罗卫东认为，文科具有战略性与长期性的特点，能够真正引导综合类大学学科的发展。而当今大学的第四功能——文化的传承与创新，更需艺术学来担当与引领。中央美院人文学院副院长李军认为，此次艺术学的升级，与艺术学在世界文化的作用，以及文化产业、数码时代、视觉影像的发展有关，它与生产力发展紧密。而“升级”对于不同性质的大学，所面临的问题也各有不同：“对于综合类大学而言，需要解决的问题与其学科有关，而对于专业院校而言，重要的是如何成为一个艺术大学。”

　　实践：发挥图像文献的功能

　　“美的问题解决了，能够引导其他学科的发展，博物馆建设是整个学校人文内涵建设的重要载体。”近五六年，在对艺术学科的布局中，浙江大学启动了多个视觉艺术类研究项目。比如一个国际标准的艺术与考古博物馆正在建设中，学校还在文物局的支持下，建立了文物保护区域创作联盟，此外，《宋画全集》的整理、敦煌壁画研究数据库的保存与记录，关注了人们身边日渐消失的文化和历史印记。

　　“文字和文献在文化传承与创新中的作用已日渐显尽，然而图像文献的功能还远没有发挥出来，它对人才培养有整合性地推动，能更好地引进现代文化教育，参与社会建设，培养公民精神。”罗卫东说，美术与图像的魅力，能够改进现代大学教育的品质，使其摆脱“边缘化”的命运。

　　艺术学需要突破非文本视觉资源的不足，而美术史作为美术学科重要的一部分，也应当成为一段可观可品的知识养分。提及美术史、美术批评、美术创作三者的关系时，清华大学美术学院博士生导师包林觉得，一说到美术史，学生的脑子里就充满了文本经验。“美术史不仅是知识性的，这些百度都能搜到。它应把思想、路径与情感血肉相结合，是一种可观看品鉴的美术史。”

　　问题：学科评估更需反映人的经验

　　美术作品的创作成果，是美术学科的核心部分。如何在评价体系中恰当地反映学生的真实水平，是美术学科升级后必须面对的问题。山东师范大学美术学院院长孔新苗认为，以往美术作品的评价普遍采用展事、奖项作为基本级层逻辑，割掉了具有中国文化传统特色的“书画生活”在作者、作品、传播方面的文化表现。而毛建波所提出的“《红楼梦》与红学”的比喻则反映出当下美术学科评价体系所存在的瓶颈。“定量评估的‘客观性’更适合工科学生，定性评估才是根据人的经验所形成的评价判断。”

　　“美术学发展应是术与学并重，绘画和绘画理论、艺术理论的关系是显而易见的，这也是《红楼梦》与红学的关系。”苏州大学艺术学院院长李超德认为，当下的绘画实践中，“文盲式”的画家普遍存在，文化素养不够，只停留在技能技巧中，只是以一个画家的“面貌”存在，“划时代的大师，一定是术与学并重的。”

　　在包林看来，当下学生的美术创作，依然延续了一个世纪以来的惯性教育——为社会服务。它所呈现出的“现实主义”是一种工具理性，是一种迎合市场的现实主义。他提出，美术学科教育应是“超市型教育”，而非一味的“作坊式教育”。

　　“学生没有选择权，只能按一种风格走，实验性被湮没，这种‘作坊式教育’培养出来的人风格清晰，可能水平仅次于我，但成长本就是不确定的，恰是这种未设，学生才可以得到判断、品鉴、选择的能力，才有自我塑造的能力，而不是拔苗助长。”