周长江：艺术更需对生活发表意见

周长江参展作品十米长的屏风画

　　“华东师范大学60周年暨艺术学院美术学系30周年美术大展”明起至11月15日在刘海粟美术馆举办，150多件师生作品将整个美术馆挤得满满的，象征了30年来华师大美术教育获得的累累硕果。

　　大展合家欢：上至20后下至90后

　　华师大艺术学院院长周长江对记者说，大约在1984年，华师大美术学系办过一次美术展，至此次大展之前，外界对华师大艺术学院美术学系所取得的教学成果了解甚少。这次大展汇聚的是几代人的佳作，包括了油画、国画、雕塑、装置、影像等作品，参展作者上至80多岁老教师，下至90后，堪称一次合家欢。有意思的是，几代人的艺术想法大不相同，作品呈现面貌不一，给布展带来了一定难度，但这个难度恰好反映出30年来中国美术教育的历史过程以及时代变迁所引发的艺术话题。

　　工作室方式：注重创造力培养

　　华师大艺术学院有几个工作室，油画、中国画与材料、综合绘画、观念形态以及新成立的公共艺术工作室，分工作室进行艺术教育的形式，可以让学生们根据兴趣选择，同时也建设了一个以现代艺术教育为方向的教师队伍。

　　这几个工作室已经打破了传统的美术分类，与油画并列的中国画工作室里，竟然出现了非常时髦的美术新材料研究，而综合绘画把影像艺术包括了进去，观念形态工作室则包括了装置艺术。

　　周长江明确地表示：“我们的教育方向是现当代艺术，而不是古典艺术，因为现当代艺术注重学生创造力的培养。”

　　艺术的角色：要参与现代生活

　　周长江一直在思考一个大命题：在社会发展过程中，美术究竟扮演什么角色?他认为，美术这个角色随时代在变，中国的美术教育要补现代主义艺术教育的课，还要探究艺术与社会的关系，艺术是社会的神经系统，它敏感而感性。如今，我们的城市和人们的生活方式发生了巨大的变化，美术怎么可能不变?意识跟着存在跑，如今，艺术不光是审美，更需要参与社会的进程，对生活和环境发表意见。这些想法变了，艺术形态也就变了。

　　审美困境：古典现代当代同时奔袭

　　周长江表示，我们希望学生关心社会，但个人的选择权很大，尤其古典主义在中国的路还没走完，古典审美还有社会需要，同时，我们对西方现代艺术还没有消化，却又跑步进入了信息社会。所以在中国，古典、现代和当代三个艺术阶段一起涌进来，让人们来不及消化，手足无措。我们经常会碰到三种审美交叉错位，不在一个层面的人在一起发言，思路会显得非常混乱。如今我们三种审美都有了，但都没有出现质量高的作品。

　　前后30年：学生面临不同问题

　　30多年前，周长江自己也是学生，比较30年来学生的不同，周长江深有感触。他说：“首先，现在的学生生活要求高，他们出生在消费社会，有比较，就容易苦闷、焦虑;其次，现在的学生身处信息社会，难以进行独立思考，他们从小看图像长大，都是平面思维，而我们从小读书，看文字容易建立思想深度，现在，人们甚至连记忆都不需要，网上一查就行了;现在的学生很早就开始考虑前途问题，为了改变命运，会有许多现实利益的考量。 ”

　　为此，周长江表示：“我们的专业设置重在培养学生的思维能力，帮助他们树立积极的人生态度，人不可能不碰到困难，但办法永远比困难多。我们在课程设置上进行多种技术性训练，工作室也兼顾了学生的个性、爱好，让他们自由选择，学生有三分之一的课是选修课，学习的视野打开后，将来踏上社会适应能力更强。 ”

　　周长江也坦言，相比其他美术院校，华师大学生在就业上有优势，而获得了大量现代艺术教育的学生们，面对将来的中小学教育会非常适应，他们知识面宽，可以教给孩子更多东西。

　　青年艺术家：有人成名有人消失

　　谈及如今大批量青年艺术家的出现，周长江认为，青年艺术家大量出现是社会的良好愿望，希望江山代有人才出，但最终能否成功，还是由个人素质决定的。同一拨画画的，多年后有人出来有人出不来，距离会拉得非常大。

　　周长江认为，这跟人的知识是否不断更新有关，除了学校里教的知识，更重要的是自学的能力，一个青年艺术家有没有后劲，关键看他能不能更新知识。 “我常对学生说，自学能力是发动机，而大学教育只是惯性运动，惯性过一段时间就会消失。人的知识分教养和修养两个阶段，前者只是读书阶段，社会在前进，知识总会不够用，只有不断自我修养才会有出息。 ”周长江说。