浅谈素描与色彩的互通互融

之前常有人说刘斌素描铺调子的方法是借用了水粉的画法，对此我不置可否。但我要说的是，好的作品一定不会墨守成规，而是要懂得互通互融，活学活用。

油画《白玫瑰》：大师梵高用素描的方法画出了色彩的感觉。

既然大画家梵高可以用素描的方法画油画，那么刘斌素描取法于水粉也未尝不可。

素描，我们不妨将它看作是用点线面表现三维空间和塑造形象的手法，而色彩也不外乎如此。虽然他们在表现形式、画面效果、审美情趣等方面各有千秋，但塑造形象却是他们共同的目的。

就写实绘画而言，素描是一切绘画的基础。而那些适用于素描的形体、透视、光影，同样也适用于色彩绘画。因此，只有符合了素描的基本关系，才能正确表现色彩的空间效果。可见，素描是色彩绘画重要的内在依据。在学习色彩之前，应当掌握一定的素描知识，这样有助于我们更清晰地认识和理解色彩的绘画。

反过来，当我们的色彩水平达到一定程度时，再去画素描就会觉得事半功倍。那么，我们也就可以活学活用地将色彩的那种大面积大笔触铺调子的方法用于素描，而不是像原来那样，需要花费大量的时间去排线了。

除了效率大大提升，这种用线面结合的方法画出来的素描不仅画面丰富，质感逼真，而且还是勇于创新的表现。所以我说，素描取法于水粉未尝不可。

当然，绘画不止取法于绘画，也可取法于书法。

有道是：书画同源，字的笔法即是画的笔法。

尤其是表演素描，起大型时，用大刀阔斧，粗犷豪放的手法，视觉冲击力就很足。这很像大写意山水的起笔，一笔下去，就如同老松树的树干一般苍劲有力；细微之处，又仿佛松树的枝叶那样根根分明。

如果说表演式素描当中的那种大刀阔斧的手笔和行云流水般的笔法可以类比为软笔书法中的行草，那么短中长期素描就相当于书法当中的楷书，前期的打基础是一个漫长的过程，也是一个功到自然成的过程。

一幅好画，讲究意在笔先，但若是你的基本功不扎实，那么就算你的意念达到了，而笔的走向却控制不了，难免会眼高手低，无法将心中所想表现在笔下。所以，要想表达心中的意境，就得先打好绘画的根基，才有向其它画风延伸并深造的可能。

这是本月“浅谈”三部曲的最后一篇，今后仍会推出此类系列文章供各位热爱绘画的朋友们交流参考，请大家多多关注我们哟！