探索主流中国传统绘画 吴中四大家成名作 博物馆里都未必能见到

中国传统绘画是数千年来中国艺术家智能和心血的结晶，她以成熟的艺术体系和深厚的文化底蕴与西方绘画艺术鼎足而立。中国传统绘画与西方绘画，两者互有特色，各有千秋，共同构成了丰富多彩的国际艺术，成为人类共有的珍贵财富。近现代中国画的发展起源，得益于明代文人画，可以说，明代文人画就是近现代中国传统绘画的根。而明代文人画的代表，来源于吴中四大家。

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吴中四大家的作品风格和艺术审美观，反映出他们对文人画的继承和发展。他们饱读诗书，对艺术有着独特见解，他们有的仕途坎坷，历经生活苦难，重返自然山水间，不问世事，以绘画为伴，托物言志。在艺木风格上秉承文人画道统，崇尚笔墨仕人意气，讲究诗、书、画融合入心入境，超脱时代精神。

《京江送别图》沈周

沈周，吴门四家之首，成就最高。布衣终身，大隐于市。他集文人，隐士和画家三位于一体，在绘画中溶入独有的文气与隐意，成就了他在绘画史上的地位。

他的一生就如一条波澜不惊的暖流，宽阔而深沉，一直往前不停歇，沉缓坚定。他温良恭俭让，不积极入世；他知足常乐，不沽名钓誉。为人宽厚，广交贫富，容纳良贱，与人为善，凡事不多计较，这在他的艺术上皆有反映。

《京江送别图》高清宣纸原大限量版实拍图

画芯尺寸：28cm * 159.2cm

《京江送别图》描绘的是沈周等人在京江送别叙州太守吴愈赴任的情景。画面以横卷形式展开，由右向左，丛树、板桥、坡岸，一片杨柳依依、桃花烂漫的江南春色近在眼前。作品中心处，众人在岸边长揖作别，江上人乘一叶小舟远去，水色苍茫，远处尽是逶迤连绵的群山。

《京江送别图》细节实拍图

《京江送别图》用笔力韵兼胜，厚重凝练、古朴天真。山石用粗阔线条勾皴，作出结构，施以浓焦墨作苔点。水墨滋润，浓淡过渡，极富层次感，深得吴镇用墨之妙。粗笔披麻皴法勾出远山，浓墨重润，线条苍秀，为沈周晚年成熟风。

《京江送别图》细节实拍图

山水景物蓬勃生机，反映了那个时代的文人精神，充满平和恰悦的气氛。于景色中注入了象征含义，远近景对比，暗示路途遥远艰险，两相呼应，含蓄地流露出作者依依不舍之情。这种含蓄的艺术效果，也是文人画所追求的境界。

《王蜀宫妓图》唐寅

唐寅字伯虎，明，苏州人，自幼聪明伶俐，29岁就中第一名“解元”，30岁赴京会试，受考场舞弊案牵连，被斥为吏。才华出众，有理想抱负，极富才情，但他那愤世嫉俗的狂傲性格不容于这个社会。遂绝意进取，后以卖画为生。

早年，唐伯虎拜师拜在大画家沈周门下，刻苦勤奋，绘画技艺精绝，颇得沈周喜爱。后随周臣学画，宗法李唐，融会南北画派，作品笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。

《王蜀宫妓图》高清宣纸原大限量版实拍图

画芯尺寸：63.6cm * 124.7cm

《王蜀宫妓图》，又称《四美图》，所绘四仕女整妆，待君王召唤，粉面桃腮，柳眼樱唇，尖俏下巴，娇媚可人，戴金莲花冠，身着云霞彩饰道衣，体貌丰润娟秀，情态端庄娇媚，为唐寅式的“三白”画法。

《王蜀宫妓图》细节实拍图

本作品，为唐寅人物画中工笔重彩画风的代表作，显示出他在造型、用笔、设色等方面的高超技艺。四女交错而立，平稳有序，通过头、姿势、手臂动作，加强了形象的丰富性和生动感。

《王蜀宫妓图》细节实拍图

笔技近法杜堇，远宗唐人，琴弦描衣纹，细劲流畅，冠服纹饰描画尤见精工，细致入微。既有浓淡、冷暖色彩对比强烈，近色泽过渡巧妙，画面和谐，浓艳中兼具清秀，雅俗共赏。

《品茶图轴》文征明

文征明，号衡山居士，官任翰林待诏，其诗、文、书、画无一不精，四绝全才。自幼习经籍诗文，喜爱书画，文师吴宽，书法学李应祯，绘画宗沈周。晚年声誉卓著，购求他的书画者踏破门坎，海宇钦慕，缣素山积。

《品茶图轴》高清宣纸原大限量版实拍图

画芯尺寸：40.9cm * 142.3cm

《品茶图轴》是文征明茶事画作，用写实手法，自绘与友人林中草堂品茗的情景。草堂环境幽雅，流水小桥，苍松耸立，堂舍轩敞，窗明几净。

《品茶图轴》细节实拍图

二人对坐品茗清谈，茶寮内泥炉砂壶，炉火正炽，童子身后几案上摆有茶罐及茗盏。堂外之人，正过桥向草堂行来。

品茶图轴》细节实拍图

文征明的品茗图，也是明代文人所追求茶舍的理想境界。幽静清雅的茶舍是文人生活的重要场合之一，在这里读书看画、品茗独坐、接友待客、长日清谈，超脱凡俗，述我豪情。

《桃源仙境图》仇英

仇英，早年尝为漆工、画磁匠，并为人彩绘栋宇。后以卖画为生，周臣赏识其才华，便教他画画。仇英作品题材广泛，擅写人物、山水、车船、楼阁等，尤长仕女图，擅长界画。仇英的画上，一般只题名款，尽量少写文字，不破坏画面美感，真乃是追求艺术境界的仙人。

《桃源仙境图》高清宣纸原大限量版实拍图

画芯尺寸：66.7cm * 175cm

《桃源仙境图》描绘了远离尘世的隐居环境，峰峦起伏，白云缥缈，楼阁若隐，如仙若幻。奇松欹斜虬曲，古藤盘绕，红桃掩映，景致幽雅。

《桃源仙境图》细节实拍图

三个白衣人临溪而坐，抚琴，低首聆听，身倚石岩，挥舞着另一条手臂，被乐曲所陶醉。通过人物的生动神态，凸显乐声之美。

《桃源仙境图》细节实拍图

吴中四大家历史影响

吴中四大家，继承了元代文人画传统，有着鲜明的艺术气质，高尚道德情操。尽管仕途坎坷，最终回归自然，纵情于山水间，以绘画托物言志，把文人画推向了艺术高峰。吴中四大家所体现的特殊气质，影响了整个中国绘画史，他们的艺术特色对今后中国画的创作有着深远的影响。

为何要用1：1高清微喷作品

近现代书画大家，金城先生，早年也是从临摹古代名家原大作品为主，这个得益于他的家学渊源，得以见到了中国传统绘画的精品，他的临摹作品笔墨谨严以工带写，到了中年还是坚持以临摹为主同时加入了一些自己的想法，开始有了一些创作，到了他四十五岁过后达到了他的绘画高峰，这跟他前期的大量临摹打下了坚实基础是分不开的，从他的学画过程中可以得出，先入古在出古，先临摹后创作是一条正确的道路。

可见，学习国画，临摹原大比例的国画作品，哪怕是复制品，只要是高清的，就能够让学习者对国画原作精神有更深层次的领悟和了解。就中国画的学习而言，历来画家都非常重视临摹。

近现代国画大家 金城先生近照

从东晋顾恺之的《论画》提到“以形写神”的理论，到南齐画家谢赫的绘画论著中提出“六法”中的“传移模写”，再到宋代李公麟的重视通过临摹来提高自己的艺术修养，再到近现代，齐白石在教授门徒时也都非常强调通过临摹进行学习的重要性。

从以上可得知，学习临摹国画，选择1:1高清微喷宣纸作品，是很好的选择。这是因为原大尺寸的国画微喷高清作品，能够让学习者，能够更好地更精准地学习古人绘画技法、艺术思想和创作方法的最好手段，具有多方面的益处，可以更深刻地理解我国民族绘画的优秀传统，加深对某些画家、流派、作品的认识，从而系统地学习古代优秀的绘画技法。

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