油画作品绘画过程示范 - 静物 花

这是一幅比较小的作品，底材是一块上了底料的木板，画家将作品一气呵成，没有分成几个阶段，这是大多数静物画和风景画中使用的方式。画家常常画与对象等大的比例，所以对象的边缘几乎能跟画面上的一致。

1. 虽然对象的内容只是简简单单的一盆花，但是在开始画之前画家傲了大量的思考和准备工作。他不断地转动放在桌布上的植物，直到找到花朵最有趣味性的角度为止。

2. 画家不太喜欢在纯白的底色上作画，所以他用稀释过的颜料为木板上了一个底色，然后在木板上绘制一个细致的草稿，标示出每朵花之间的关系。

3. 因为花朵基本上是白色的，所以画家选择先涂深色的背景。他把左手搭在画架上，来支撑作画的右手。

4. 画家很仔细地在调色盘上混合颜料，所以调出的颜色中不会有不均匀的条痕存在。图片中展示的颜色是用白色加了一点大红和土黄调成的。

5. 为了确定颜色的准确，画家把蘸了颜料的画笔靠近花瓣进行比较，这是种非常有助于分析颜色的方式（大多数人在绘画时都有一个偏好一总是会凭印象认为对象应该是怎样，而忽略了对象本身的真实存在），同时这个方式也使你能够建立起画面的关键色调。

6. 调好了颜色，为花瓣上色。由于实际上花瓣中完全相同的颜色重复非常少，所以在绘画过程中需不断地调和颜料中各种颜色的混合比例。

7. 在全部的花瓣完成之前，还要先画一些叶子，尤其是它们之中最深的区域。

8. 黄色的花蕊和花盆，在冷色调的画面中增添了一些暖色。在这些颜料中画家混合了一些媒介剂，这个媒介剂是由三分之一的亚麻仁油和三分之二的松节油调和而成。

9．为了确保能将浅碟锐利的边缘在画面上表现出来，画家在画大面积的桌布之前，先用一支尖头的貂毛笔来刻画盘子的边缘。

10.现在桌布已经完成，画家又用一支貂毛笔来勾勒出那些最重要的叶子的形状（与背景形成对比）。

11. 在这个细节图中可以看到， “白色”花瓣的色彩范围，从微微发黄的白色到粉红色，然后又变成相当深的紫灰色。这些色彩的变化基本上都是由于花瓣受到的光照角度不同而产生的。

12.背景中蓝色和赭石色的小色斑为画面增添了些趣味性，使得背景看起来显得往后退，起初这些小色斑看起来太过鲜艳清晰，在使用了唐克法之后情况就好多了。

13.前景的叶子投影在花盆上，用深色来表现，桌布也做了最后的调整。

油画：《白菊花》，画家：杰里米·高尔顿

▼▼▼

在我看来，市面上对名著的解读多数都存在问题：

有的太学术，阅读难度比名著本身还高；

有的太肤浅，纯粹的快餐式解读；

有的太老套，让人提不起兴趣；

……

导致很多人对名著望而生畏。

其实大可不必。名著并不高冷，而是每个人都能学得会、用得上的精神宝库。

所以我不想只讲故事，而是深入挖掘每个故事背后的“心法”：

读完《红玫瑰与白玫瑰》，大家都觉得性感能成就一个女人，我却觉得，性感同样摧毁女人，使她们忘记使用自己的头脑；

大家都看见《傲慢与偏见》里的女主和男主在谈恋爱，可我看到的是，他们都是带着自己的亲戚朋友一起谈恋爱……每个人都背负着原生家庭留下的烙印；

杨绛钱钟书之所以能成为模范夫妻，不是因为他们才子佳人天生一对，而是因为他们拥有悲观的智慧，早就做好了接受对方缺陷的准备，反而能收获惊喜。

长久的夫妻，要懂得“尽早撕破脸皮”。

为了帮助更多女性，变得更理智、更清醒、更能把握人生主动权，我带着《快速升值，优质女人必读的40部经典名著》，来到了演播室。

跟着我读名著，你的改变，通通看得见：

听完1本书，仿佛当头棒喝，你会停止自怨自艾，生出改变的勇气；

听完10本书，内心变得充实的同时，感情、婚姻的问题，你能在书里找到解药，内心变得越来越强大；

听完20本书，朋友的感情困惑，你可以一语中的；复杂的人际往来，你也能看得更通透；

听完40本书，这些书将化在你的气质里，你一眼望去和常人有所不同，谈吐更具美感，气质也更优雅。

精读1000本名著的文学女神

历时365天倾心打造

每节半小时，带你读透

40本随学随用的名著精华

优质女人必读，快速升值

（已更新完毕）

大人、孩子可永久回听

特别优惠

只要99元！！！

少喝两杯咖啡，用来投资自己

给自己一个全新的开始吧

识别下方二维码，进入课程

-END-

往期精彩点击下方文字查看

水粉画入门表现技法，适合刚开始学习水粉的同学们

七种水粉画法，看后色彩考试不用愁了!

色彩静物完美解读，这可能是史上超赞的色彩静物教学合集！

水粉静物画法步骤，基础教学篇

绘画基础｜色彩入门必看的7个最常见问题！