讲座报道｜中国传统文化·灵感·作曲技术——记中央音乐学院第167期“专家讲堂”之叶国辉教授讲座

2020-5-21 14:27:20

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讲座报道

第167期专家讲堂

中国传统文化·灵感·作曲技术

——记中央音乐学院第167期“专家讲堂”之叶国辉教授讲座

2017年4月12日下午四时，由中央音乐学院作曲系主办每周一次的“专家讲堂”，继续如期而至。本期，我校荣幸地邀请到了我国著名作曲家、现上海音乐学院作曲系主任、博士生导师、上海音乐家协会创作委员会副主任——叶国辉教授。在讲座中，叶教授以风趣的谈吐，就创作灵感、作曲技术，以及作品体现中国传统文化等方面，向大家分享了他的创作心得与感悟。

叶教授在多年的创作实践中，逐渐形成了个人独具魅力的音乐风格。他的音乐以多元的架构和视角，表达了其在当代语境下凸显中国元素的创作取向，在交响乐、室内乐、电子音乐等众多音乐创作领域获得突出成果，是中国当代最活跃的作曲家之一。在这期讲座中，我们有幸聆听到他对自己音乐作品的诠释和解读。

讲座的第一个单元，叶教授分享了《唐朝传来的音乐》和《曲水流觞》两部作品，展示出他对古代音乐与文化的浓厚兴趣。

《唐朝传来的音乐》是叶教授对我国辉煌的唐朝音乐历史的回眸与重温。他根据英国音乐学家劳伦斯·毕铿（Laurence Picken）主编的七卷《唐朝传来的音乐》中——第四卷《酒胡子》的译谱为素材进行创作，最大程度地模拟、还原出唐朝音乐那富于历史沧桑感的音响形态特征。叶教授坦言：“《酒胡子》就是我对‘新貌换旧颜’理念的一次大胆尝试”。

《曲水流觞》则是叶教授在台北故宫博物院看到明代李宗谟的《兰亭修禊图》后颇感震撼，受其启发完成此曲。中国历代文人墨客都钟情于兰亭修禊。《曲水流觞》便以王羲之的古文《兰亭序》为歌词文本，描绘了古人在水边饮酒赋诗的风雅。

讲座的第二个单元，叶教授分享了两首爱国情怀的作品《中国序曲》和《望大陆》。

《中国序曲》是以国歌旋律为素材创作的管弦乐作品。叶教授坦言：“传统调性音乐其实更难写，这取决于对传统作曲技法的娴熟掌握。”我们从中能感受到他对和声色彩的把握以及对“国歌”动机的发展手法。在现代音乐为学院派创作“主流”的今天更显难能可贵。《望大陆》则寄托着叶教授“至美、至诚、至爱、至真”的美学理想。诗词源于爱国诗人于右任在台湾写的《望故乡》。叶教授说：“我在对待文学作品的选择上倾向于两点，一是有意思的故事情节，二是能表达意境的东西。”诗词体现着于氏晚年渴望落叶归根却未能如愿的爱国情怀，音乐则完美渲染出于氏逝世后、其铜像面朝大陆的意境。

对中国元素和题材的关注，在叶教授的创作中非常普遍。早年的所见所闻、对文学的爱好和广泛的兴趣是他不竭的灵感源泉。他的视野可以延伸到古代弥足珍贵的的中国传统文化元素与符号，以重新唤起人们对文化的珍视。

叶教授生动的讲解，让在场的每个人都感受到了他独特的创作理念。他用音乐抒发着作为新时代中国作曲家对古老的中华文明和悠久历史的情怀，也在向世界传播着中国的声音。相信通过叶教授的抛砖引玉，给大家提供了一次难得的开阔思路、交流经验的机会。衷心感谢叶国辉教授在百忙中为我校作曲系做的精彩演讲！

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