夸！动画学院学生作品《摩登超市》入围戛纳电影节短片角展映环节啦！

最近北京电影学院动画学院喜事连连

学生作品又双叒叕出新成绩啦！

这！次！是！戛！纳！

由动画学院院长李剑平老师指导

15级研究生赵麟创作的

动画短片《摩登超市》

喜获戛纳电影节短片角展映环节和ANNY纽约动画之夜

两份重量级入围通知

夸一句优秀不怕你们骄傲

这是动画学院学生的作品

首次入围戛纳电影节短片角展映环节

是对我校教学成果的极大认可！

戛纳国际电影节是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，短片角是戛纳电影节的六个环节之一，入围短片将刊登在戛纳电影节的电影册中，由世界各大电影节市场部门选片人、各国制片人观看选择。

美国ANNY纽约动画之夜是一个在纽约地区颇负盛名的动画集会，每年会从来自世界各地的7000多部电影中选出数十部入围。

《摩登超市》讲述了一个主妇在购物的过程中逐渐丧失理智，最终退化沦为动物的故事。基于个人对“双十一”“618”等购物狂欢节背后所折射的消费主义的思考，赵麟产生了创作这一动画短片的想法，并在美术风格、声音创作、视听语言等方面进行了反复尝试，最终呈现出较好的表现效果。他借着消费主义的外壳试图展示角色自由意志被左右的过程，背弃了一些视听语言的传统规则，希望能展示动画不一样的气质。

这部动画的创作得到了学校青年电影制片厂在专业和资金方面的支持，而学院也为学生提供了创作所需的工作室和设备，还开放了录音棚、动画检查平台等供学生免费使用，解决学生在资金、器材、环境等方面的顾虑，鼓励学生专心创作。

“你可以与时代划清界限，却无法拒绝时代带来的不安。”

据赵麟介绍，本片的创作初衷源于2012年前后。彼时“双十一”促销狂欢刚刚兴起，一个原本用于单身者自嘲的日子被商家包装成了购物的节日，打着优惠、折扣的名义引发一年又一年的狂欢。许多人会购买大量计划外或无需求的东西，还认为自己占到了便宜。作者对这种丧失理性的行为和过程感到十分好奇，于是想制作一部影片来探索这个课题。

过程并非一帆风顺。动画这一表达工具在某种层面上对于这样严肃而现实的题材有着天然的排他性。为了让影片看上去更加严肃，为了让观众在看到片子后能产生生理层面的、本能的恐慌与后怕，他选择了比较写实的美术风格，其中角色设计借鉴了法国画家奥诺雷·杜米埃的讽刺画的绘画方式。材质的处理上吸收了苏联插画家佛兰西斯卡·亚布索娃的处理方法，尤其是她绘本中对于画面朦胧效果的处理。在群像的绘制上，受到了珂勒惠支的影响比较多，尤其是珂勒惠支用炭笔淡彩描摹苦难的方式。

片子曾因为没有合适的声音制作人员停滞了相当一段时间，直到遇到了作曲家Cook-hor和音效设计师郑云龙。在声音的创作上，作者采用了开放式的创作模式，通过一些绘画作品、诗歌、音乐来向他们传递最直观的感受，然后再依据这种感受来为影片制定声音的创作策略。在音乐上，选用了以民族乐器三弦的声音采样为基底的电子乐，乐曲的曲调上削弱了旋律性、加强了氛围性。因为影片的叙事采用的是寓言式的处理，因此在高潮段落使用了唱经的方式。短短11分钟的影片，在音效与音乐的配合上是比较紧密的，部分段落里音效也是音乐的一部分。在音效上，动画的处理是比较麻烦的，因为动画没有同期声，所有的声音都是后期制作的。所以如何通过声音塑造一个真实的听觉空间是一个大难题，这里郑云龙提议所有的音效进行拟音，虽然成本略高，但是制作组咬咬牙还是选择了这个方案。在环境音的处理上放大了工业噪音，广播，电子脉冲音等音效的比例，通过这些攻击性比较强但是却比较暗沉的声音来塑造内部空间的不安感。

影片的美术风格定位比较高，为了达到所追求的效果，作者在创作前期做了大量的材料测试，包括水墨，铅笔，炭笔，电脑动画，油彩，剪纸等，最后选择了铅笔作为创作的主要手段。影片为了表现出角色木讷的状态，刻意弱化了表演，而选择通过营造画面氛围来传达角色情绪。

在视听语言方面，作者大胆地加入了许多实验性的视听语言：包括手持摄影机的晃动感，微距、长焦、鱼眼等镜头的使用，以及更加细致的光影塑造。剪辑上分了两个层次进行处理，一是在前期分镜阶段顺序交代情节内容，二来在整片完成后打乱原始的镜头顺序进行重新剪辑，并使用了跳切，闪切，降格叠画等多种剪辑技巧。

文 | 动画学院 融媒体中心

供图 | 动画学院

尊师重道，薪火相传

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