我的毕设故事｜清华美院李秀珍：时间的隐喻之存在、红色系列

李秀珍，绘画系硕士研究生，师从曲欣副教授，中国工艺美术学会会员。2014年赴德国汉堡大学Pentiment项目交流，2016年赴意大利佛罗伦萨国立美术学院和佛罗伦萨大学深造绘画艺术。

发表论文2篇，其中一篇发表于《装饰》（2017.5）。参展15次，个展1次，作品曾在德国汉堡大学、德国施贝格艺术之家、中国美术馆、中山美术馆、清华艺术博物馆、清华大学美术馆、中央美术学院美术馆、四川美术学院美术馆、苏州杭鸣时粉画艺术馆、苏州大学艺术学院等多处展出，并被中外友人收藏。

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时间的隐喻之存在系列

时间的隐喻之存在系列作品创作，最初源于2014年12月4日，那天我无意中看到玻璃天花板上的水滴印迹。那些印迹裸露在阳光下，让我眼眶发热，当光阴绕过走廊，有人从远处走来，又消失远去，那刻感觉人就像尘埃一样存在并消失，任何一个人都逃不开，无论平凡的还是伟大的都终究会像这尘埃消失而去。在时空的语境里，人的生命过程和尘埃竟有着如此的相似性，从而萌发了一种创作冲动。

经过两个多月的构思与反复的调整有了《存在之一》。之后这个系列创作一直延续到今天，我从中不断尝试运用不同的材料去表达我对“时间存在”的理解。存在，是一切事物实际宏观状态，或是能被人察觉的一种曾经的过程。

《存在之一》

《存在之二》则复刻日常生活中那些通常被忽视的细碎痕迹，犹如日复一日随手记下的一张张纸片，用创作语言还原个人对偶发情节记忆的无数曾经“存在”。

《存在之二》

《存在之三》选取“人”为表达符号，纵横水彩本体的迷离语言，借助水与色的自然渗透，打散图式的具体化，目的在于寻求图像表达时间中“存在”印迹的可行性。《存在之四》以“回顾”视角遥望中国传统经典，创作方法论受后现代主义挪用启发，运用水彩对传统水墨介质的替换，最终使得图像回归个人化“存在”的诉求。

《存在之三》

《存在之五》至《存在之八》材料从水彩慢慢转向水墨，并尝试在水彩、水墨的灵动柔性中融入少许硬性的版画效果。我试图打破不同画种之间的某种“不可能”，寻找一种有趣味的“可能”的表达，而作不断的努力和尝试。

《存在之四》

《存在之五》

《存在之六》

《存在之七》

《存在之八》

创作过程：存在系列的每一幅作品都是由多幅独立的小画拼贴成一幅大画，我首先要画出大量的小画以供备选。

调整好小画在大画中的位置

把调好位置的小画裱起来

对画面进行微调整

装好外框

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时间的隐喻之红色系列

时间的隐喻之红色系列创作，最早源于2014年9月15日，我收到一个红色快递纸箱，当时我眼光一下子就被纸箱上的红色深深地吸引，因无意的碰撞或摩擦而形成的“时间印迹”，瞬间就激起了我的创作欲望。世间的万物不都是这样的么？从“新”走向“旧”，从“开始”走向“消亡”，留下不可复制的各自形态的“印迹”，随着时间的推移，它们有两个结局：要么彻底消失，要么变得更为凝重。

直到现在我仍然痴迷于红色系列作品的拓展，这一系列作品主要运用的材料，是一些废弃的红色纸箱，我会先根据纸箱已有的痕迹构思出适合的画面，再用丙烯材料渲染底色，期间会尝试添加墨色、肌理膏、松节油等，用相溶或不溶的材料糅合，营造一些可预见的和不可设想的奇妙效果，再通过各种利刃刻划纸张，而后手工撕扯拼贴，根据画面需要局部蒙上硫酸纸，被硫酸纸覆盖过地方会让画面多一个层次，这使得画面既透气，又不乏厚重之感。

根据红色纸箱已有的痕迹构思出适合的画面

用丙烯材料渲染底色

用砂纸打磨画面

接着我再用油画棒或者色粉笔在硫酸纸上轻轻罩染一层或多层，让整个画面衔接协调起来。当然，这些过程不是简单的罗列，期间亦有其他材料和手段的穿插或并置运用，材料的选择往往会对画面最终效果起着极其重要的作用。

利用各种材料和手段调整画面

画面局部

毕业创作《时间的隐喻——红色之二十六》