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教师佳作丨田旭桐：禅之意 画之境
再过一天，“佛语禅心——田旭桐禅意水墨作品巡回展（台北站）”就要开幕了。本该是有些忙碌的时间段，却因我正巧学院有课，也就把有关展览的一切事务都交给了家人和台湾的朋友去处理，自己反而放慢了脚步，像是一个旁观者，似是无事可做。
牛头法融禅师有首诗：“无心恰恰用，用心恰恰无。今说无心处，不与有心殊。”与这首诗相对应的还有一首：“恰恰用心时，恰恰无心用。曲谭名相劳，直说无繁重。”无所从来，无所从去，凡事“用心”常常是不得其“心用”。一切现成，反而万法俱足。
中国的水墨画一开始“禅”就是它的主线。禅，由空和无走向单纯，走向无限，走向纯粹，它是美的，美的透彻，美的让生活精致。就像川端康成的文字：“独自住在旅馆里，凌晨四时起来，发现花未眠。”更像白居易的诗：“花非花，雾非雾，半夜来，天明去。来时春梦几多时，去似朝云无觅处。”禅之意，画之境，不在内容，不在执著于形、色、技法、风格，而在于物我两忘的状态。
《佛语禅心》 纸本水墨 68×68cm 2012年
《闲行看流水》 纸本水墨 68×68cm 2010年
《绿叶忽低知鸟立》 纸本水墨 80×80cm 2010年
《澄潭映遥空》 纸本水墨 68×68cm 2011年
从差别中认识平等，从矛盾无序中领悟到如庄子梦蝶般的无我无它。一个蝴蝶梦中来，竟不知我为蝴蝶，蝴蝶为我。画了这么多年的禅意水墨画，其实一直都在“平常心”“平常法”上下功夫。见山是山也好，见水是水也好，见山不是山也好，见水不是水也好。慢慢的研磨后，才能顿见知识，见山是山，见水依然是水。就像有人向赵州禅师问禅，禅师一转身，只丢下一句话：“吃茶去。”自然而然，悟法者，纵横自在，无法是法，心无颠倒，心也就自在当中了。
画画不可能是无中生有，一切与精神挂的上关联的事理都是积累和承继后的发现和发展。既有的形式，美的或不美的形式，早已存在于自然之中，存在于人们既往经历过的大事小事里。
《山水得趣》 纸本水墨 68×68cm 2011年
《天趣自然》 纸本水墨 68×68cm 2015年
《真山亦影》 纸本水墨 68×68cm 2013年
《含虚映自然》 纸本水墨 121X121cm 2011年
发现很重要，这是基点。回到基点，然后呢?顺枝攒叶，迎着光线照进来的方向攀长，将片刻的时间延伸成空间。这是一个有中生无，无中再生有的过程。“无”不是目的，“有”才是成果。不要让这个成果符合固化的标准，国际化的，传统化的，他人化的都不行。画画是一种带着太多的“私有化”的东西，无自我无艺术。
最初决定举办这个展览的时候，认真确认过展馆环境并核实了具体的标高和展线。作品挑选方面，在遵循以往风格上的“一笔禅”，求空求简之外，有意识的在色彩效果，在淡墨的色阶处理方面多了些变化，肌理和构形构图方面加进了一些新的形式语言。
新的尝试必然的是一种丰富，但是，变化只是一个方面，另一方面，不变的仍然是一点淡墨一笔浓墨画出来的小沙弥的形象。这是一个符号，也是一种语言。
在很多时候，语言的丰富不是来自词汇的拼叠，而是运用词汇的方法和其语调。内容很重要，情绪和态度的表述对内容的传递和感染力的形成更重要。经常的甚或曾经的事吧，一幕幕的，这个小沙弥在不同的画面情境中出现，持续的引出了不间断的头绪。头绪多了的时候，奇妙的是它又会顺着来路往回走，这也许就是思考。当思考再一次的找到了另一个出口，自己把握住了，自己把这个感觉画出来了，看画的人觉得你表达的还算清晰，找到了他所理解的切入点，放的进一首诗、一段文字、一个想法、一段经历和心绪，这就是意境。
《绿意散和风》 纸本水墨 136×68cm 2016年
《竹溪落晓》 纸本水墨 136×68cm 2016年
《寻秋》 纸本水墨 136×68cm 2016年
《林荫清和》 纸本水墨 68×136cm 2016年
往大了想，这样的画画状态自然的会少了许多刻意的为丰富而“丰富”的畅想和技法上的纠结，成为了一种吸引力。这个吸引力不需要理由，也无所谓好或坏。在它的吸引下，往往是峰回路转处，另见风景。
准确的记得2016年10月2日参加了巡展总馆站开幕式之后的第三天，由高雄去台北又特意实地看过这个展馆。佛光缘美术馆在台北的这个馆的面积很大，除了一进展馆有一个二百余平米的方形展厅外，主要是由U形展廊构成，并且展廊全部是带玻璃的展柜，展线很长，布光也很专业。这样也就给这次展览的作品增加了不少数量上的色调上的要求，并且也限定了尺寸和陈列方式。
为此，台湾的老朋友邱冠燿先生做了很长时间的准备，仅画框制作这一项工作，在如何与展场与作品风格相协调，进行了足足有半年时间的调整。时常想，一个展览的成功和圆满，绝非一己之力所为，绝非仅仅是自己的画如何如何的好，如何如何的受到了人们的欣赏，它一定是一个团队的成功。
《雾月适闲情》 纸本水墨 68×136cm 2015年
《溪花寓禅意》 纸本水墨 68×136cm 2016年
《云水托扁舟》 纸本水墨 68×136cm 2015年
《新荷吹雨不因风》 纸本水墨 68×136cm 2015年
《堤岸过雨色》 纸本水墨 68×136cm 2015年
星云大师说：“什么是禅？禅好比一朵花，为生命增色彩；禅，好像一撮盐，为世间添滋味；禅，类似一幅画，能美化环境；禅，如同一滴水，能滋润身心。禅，不限任何形式，有了禅，可以让我们认识般若本性；有了禅，可以将我们带入更好的境界。”
一个多月前去马来西亚佛光山东禅馆参加在那里的我的展览开幕式，期间，不只是展览顺意，而是事事皆顺。每天外出办事，只要一上车就下雨，小雨大雨的交替着，可是到了地方，只要一下车，雨就停。本来是很热的天，却变得非常的凉爽。
馆长有航法师说：“田老师真有福报。”由画得禅，由禅得心态，由心态得心境得福报，由福报得美好的积极的生活，多好。我知道，有福报更应该知福、惜福、培福，要知道感恩、感动、感谢。
《墨浓不掩红》 纸本水墨 136×34cm 2012年
《暖日荷风》 纸本水墨 136×34cm 2013年
《空音传谷深》 纸本水墨 136×34cm 2015年
《晴漪水云中》 纸本水墨 136×34cm 2013年
《闲花落地听无声》 纸本水墨 136×34cm 2012年
佛语禅心-田旭桐禅意水墨作品巡回展
（佛光缘美术馆台北馆）
主办单位
财团法人佛光山文教基金会
佛光缘美术馆
展览地点&时间
佛光缘美术馆纽西兰一馆
2016年1月1日至2016年3月27日
佛光缘美术馆台中馆
2016年8月13日至2016年9月18日
佛光缘美术馆总馆
2016年10月2 日至2016年11月13日
佛光缘美术馆纽西兰基督城馆
2016年11月12日至2017年1月28日
佛光缘美术馆马来西亚东禅馆
2017年3月11日至2017年5月7日
佛光缘美术馆高雄馆
2017年1月24日至2017年2月12日
佛光缘美术馆台北馆
2017年6月17日至2017年7月30日
佛光缘美术馆香港馆
2017年9月22日至2017年11月11日
佛光缘美术馆澳洲南天馆
2017年12月19日至2018年2月28日
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