前田宏智：让传统金工象嵌技艺焕发新的工艺之光

2017年10月26日下午，日本东京艺术大学准教授前田宏智先生应邀在清华大学美术学院A301报告厅做了题为“日本传统金工象嵌技艺”的学术讲演。本次活动是文化部、教育部“非物质文化遗产研修研培计划”第八、九期系列课程之一，由清华大学美术学院工艺美术系、艺术史论系、中国工艺美术协会金属艺术专业委员会共同主办，工艺美术系副教授王晓昕担任学术主持，美术学院师生及来自中央美术学院、中国地质大学（北京）、北京服装学院、北京工业大学、北京理工大学、北京城市学院等院校相关社会人士近400人出席本次讲座。

活动全景

前田宏智副教授

清华美院工艺美术系副教授王晓昕担任学术主持

在讲演开始之前，清华大学美术学院艺术史论系主任、学院非遗研培项目负责人陈岸瑛先生致辞并做学术点评。他表达了对前田宏智先生的谢意，肯定了本次活动在整个非遗研培课程中的重要作用，并期待这个向社会开放的讲座能促进更大规模的交流和讨论；同时，由于日本不少工艺源于中国，期待大家通过日本的案例，就如何创造性地继承和发展中国传统工艺进行思考。

清华美院艺术史论系主任、非遗研培项目负责人

陈岸瑛致辞并做学术点评

前田宏智先生毕业于日本金泽美术工艺大学，现任教于东京艺术大学工艺科雕金专业，是当代日本金属艺术领域，特别是雕金象嵌领域的代表人物。他少年时代受到家族传统的影响，接触到传统金属工艺相关技法，在大学期间更是被金属工艺的魅力所倾倒，随后一直致力于传统金属工艺的当代性表达。

前田宏智少年时代受到家族（父亲）传统的影响

前田宏智学生时代的作品《赤铜打出蜻蛉文象嵌水滴》

在讲座开始，前田宏智先生真诚地表示，希望这个讲座能为清华的非遗研培及工艺传承与创新锦上添花。之后，前田宏智先生从创作者的角度介绍了日本的象嵌、鎏金、煮色及色金冶炼等技法、历史经典作品以及当代金属工艺大师的作品，然后又详尽地介绍了自己的创作思路、材料配备、制作流程和工艺要点，展示了自己如何从材质、技术、造型和观念上，在继承传统金属工艺的同时，突破固有的边界，挑战更多的艺术可能性。

日本最早的金工象嵌工艺作品

日本金工象嵌工艺的发展过程

近代日本金工象嵌工艺作品

（各种不同材质金属及合金的组合象嵌）

赤铜银象嵌花器

赤銅銀打出象嵌花器（切嵌+溶解+线象嵌）

金彩銀花器（鎏金象嵌）

銅打出象嵌花器（局部）

銀打出金彩小壷（鎏金象嵌+锻造）

前田宏智教授详细展示和讲解了他的《银四分一打出象嵌花器》、《银四分一花器》等作品的制作过程。其中《银四分一花器》的创作理念是来自日本当地的瀑布。这个作品通过不同比例的合金制作出了渐变的颜色，呈现出自然的朦胧的效果。

“銀四分一打出象嵌花器”制作过程（锻造）

“銀四分一打出象嵌花器”制作过程（线象嵌）

銀四分一打出象嵌花器

銀四分一花器（独特切嵌工艺作品）

黒味銅象嵌花器局部（切嵌+布目嵌）

赤銅銀打出象嵌花器局部（切嵌+线象嵌）

金銀彩銅打出象嵌花器局部

他认为日本的金属象嵌工艺源自于中国传统的金银错工艺，这项技艺在传入日本后有了长足的发展，在日本产生了别样的技艺与风格。日本当代的金属工艺在继承传统技艺的基础上，也发生了非常大的变化。他相信中国的技艺在继承传统工艺的同时，也会产生出更适于当代的作品。最后，前田宏智先生再次表达了自己对中国文化的热爱。

四分一象嵌水指局部（各种不同合金组合线象嵌）

赤銅象嵌花器局部

赤铜线象嵌花器

四分一打出花器

（四分一+黑味铜冶炼后表面呈现出斑点状结晶）

四分一打出花器

銀四分一花器-山籟

（将四分一及黑味铜合金以鎏金象嵌的方式嵌入银板再锻造完成）

最后是听众提问环节，在座的学生与前田宏智先生热切交流，颇有收获。虽然讲座结束了，但给全体听众带来的启发和感悟却远未结束。前田宏智教授对传统手工制造的坚守以及在工艺上的探索创新精神，让现场数百位听众感触深刻、受益匪浅。

听众纷纷表示本场讲座内容满满都是“干货”，解决了自己在工艺和创作思路上的诸多困惑。讲座结束后，不少传承人意犹未尽，与前田教授讨论创作方面的问题，前田教授一一作了耐心解答。（图、文：工艺美术系）

互动交流环节

座无虚席的现场

坐在走廊的观众

专注而认真的观众

观众的笔记

讲座结束后合影

图文编辑/凤亿

视觉统筹/孙璐