现代建筑派大师之一：赖特（Frank Lioyd Wrignt，1869—1959）

  赖特（Frank Lioyd Wrignt，1869—1959）   赖特（Frank Lioyd Wrignt）简介：

      弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lioyd Wrignt，1869—1959）是本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。1869年6月8日，在威斯康星州的Richland Center出生；1959年4月9日，在亚利桑那州的Phoenix死去，享年91岁。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。

      赖特于1869年出生在美国威斯新州，他在大学中原来学习土木工程，后来转达而从事建筑。他从十九世纪八十年代后期就开始芝加哥从事建筑活动，曾经在当时芝加哥学派建筑师沙利文等众的建筑事务所中工作过。赖特开始工作的时候，正是美国工业蓬勃发展，城市人口急速增加的时期。

赖特（Frank Lioyd Wrignt）一生著述颇丰，先后撰写出版作品：

《Ausgefürhte Bauten and Entwürfe》

《Ausgefürte Bauten》

《An Autobiography》

《The Disappearing City》

《The Natural House》

《The Story of the Tower》

《A Testament》

《The Living City》等作品。

赖特（Frank Lioyd Wrignt）建筑思想：

　　“有机建筑”是现代建筑运动中的一个派别，赖特是这个流派的代表人物。这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。赖特主张设计每一个建筑，都应该根据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念由内到外，贯穿于建筑的每一个局部，使每一个局部都互相关联，成为整体不可分割的组成部分 。他认为建筑之所以为建筑，其实质在于它的内部空间。他倡导着眼于内部空间效果来进行设计，“有生于无”，屋顶、墙和门窗等实体都处于从属的地位，应服从所设想的空间效果。这就打破了过去着眼于屋顶、墙和门窗等实体进行设计的观念，为建筑学开辟了新的境界。

　　这种思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。

　　这个流派主张建筑应与大自然和谐，就像从大自然里生长出来似的；并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内 。相反，城市里的建筑，则采取对外屏蔽的手法，以阻隔喧嚣杂乱的外部环境，力图在内部创造生动愉快的环境。

　　这个流派对待材料，主张既要从工程角度，又要从艺术角度理解各种材料不同的天性，发挥每种材料的长处，避开它的短处；认为装饰不应该作为外加于建筑的东西而应该是建筑上生长出来的，要像花从树上生长出来一样自然。它主张力求简洁，但不像某些流派那样，认为装饰是罪恶、认为机器是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点，有机建筑接受了浪漫主义建筑的某些积极面，而抛弃了它的某些消极面。这个流派对待传统建筑形式的态度是，认为应当了解在过去时代条件下所以能形成传统的原因，从中明白在当前条件下应该如何去做，才是对待传统的正确态度，而不是照搬现成的形式。赖特的流水别墅、西塔里埃辛冬季营地以及德国建筑师沙龙的柏林爱乐音乐厅是有机建筑的实例。

　　流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅” (house on the mesa)的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。主要的一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间，并且有小梯与下面的水池联系。正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的，成为无与伦比的世界最著名的现代建筑。

　　从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。这个建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中，以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人和一的最高境界。

　　流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。

　　不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通过一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁。

　　在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明显的对抗，所有混凝土的水平构件，贯穿空间，飞腾跃起，赋予了建筑最高的动感与张力。赖特对于国际形式主义、空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。　　

　　流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在微妙的均衡中组构而成的建筑。也可以说是水平或倾斜穿插推移的空间手法，交错融合的稀世之作。

　　流水别墅的空间陈设的选择、家具样式设计与布置都独具匠心。同时卡夫曼家人对这幢无价产业付出了爱和关切，他们以伟大的艺术品、家具、勤快的维护工作以及他们私人的物品来陪衬它。建筑永远是建筑师的作品，但却无法供给有关私人的物品，但夫曼能够办到，并能够珍惜赖特的一切努力。

　　1937年，赖特又提出了“美国风格”住宅建筑，这种建筑是针对中产阶级设计的中等价格的住房，采用现代主义的简单几何形式，没有装饰细节，内部空间可以自由安排，赖特为这种建筑设计了模式系统，作为设计与施工的基本标准。这一类建筑虽然不如赖特其他建筑那么显赫，然而对美国住宅建筑的影响却最大，战后美国各地兴建的大量中产阶级住宅基本上都采用了他的“美国风格”住宅建筑原则。此后，赖特依然不断从事设计，1943年开始着手设计的古根海姆美术馆是他的经典代表作。

　　赖特的设计中有装饰性的细节设计，爱使用暖色系的色彩，擅长将现代材料和自然材料配合使用，在空间的自由运用和建筑与自然关系的处理方面有非常独到的地方，不同于普通的现代主义建筑设计师。他讨厌拘泥于机械美学而把建筑空间变得冷漠的做法，发展了“有机建筑”的理论，不同于现代主义的简单理性方式。赖特本人也曾否认与现代主义的关系，但是，他在毕生的设计实践中都坚持使用现代建筑材料，采用现代建筑结构，作品有强烈的功能主义倾向，所以，我们认为他是一个具有强烈个人风格的现代主义大师。

赖特（Frank Lioyd Wrignt）主要作品有：

·Winslow私人住宅
·Prairie Houses
·马丁私人住宅
·罗宾私人住宅　Robie House
·Larkin Building
·东京Imperial Hotel
·霍利霍克别墅　Hollyhock House
·Millard House
·Arizona Biltmore
·Johnson Wax Administration Building
·流水别墅　Fallingwater
·Jacobsl私人住宅
·Monona Terrace Civic Center
·拉芬杰斯特别墅

·东京帝国饭店

·约翰逊蜡烛公司总部

·西塔里埃森

·古根海姆美术馆

·普赖斯大厦

·唯一教堂

·佛罗里达南方学院教堂等。

(下一篇)赖特（Frank Lioyd Wrignt）作品选：

赖特（Frank Lioyd Wrignt）作品：方山之宅——流水别墅

　 　流水别墅这个建筑具有活生生的，初始的原型的，超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界。

     从流水别墅的外观。我们可以读出那些水平伸展的地坪，要桥，便道，车道，阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料整个建筑看起来象是从地里生长出来的，但是它更象是盘旋在大地之上。这是一幢包含最高层次的建筑，也就是说，建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验。

赖特对自然光线的巧妙掌握：

 　　流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳，坚定的效果。这种从容镇静的气氛。连辣潜其间，力与反力相互集结之气势，在整个建筑内外及其布局与陈设之间。 不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏步，赖特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机，光线流动于起居的东，南，西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东西，北侧几呈围合状的室，则相形之下较为暗，岩石陈的地板上。隐约出现它们的倒影，流布在起居室空间之中。从北侧及山崖是反射进来的光线和反射在楼梯的光线显得朦胧柔美。在心理上，这个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。

流水别墅冬日外景

　    流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在做妙的均衡中组构而成的建筑。也可以说是水平或倾斜穿杆或近几年推移的空间手法，交错融合的稀世之作。

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流水别墅室内陈设

 　　流水别墅的空间陈设的选择、家具样式设计与布置都独具匠心。同时卡夫曼家人对这幢无价产业付出了爱和关切。他们以伟大的艺术品、家具、勤快的维护工作以及他们私人的物品来陪衬它。建筑永远是建筑师的作品，但却无法供给有关私人的物品。显然而卡夫曼却能够办到，并能够珍惜赖特的一切努力。

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方山之宅——流水别墅

建造地点:美国 宾夕法尼亚

建成日期:1936年

建筑类型: 别墅

结构: 钢筋混凝土，石材

当地气候: 温和

所处环境: 田园

建筑风格: 有机建筑Prairie Houses

流水别墅的整个设计建造过程：

     1934年，美国富商考夫曼结识了赖特，由于志趣相投成为挚友。当年12月，考夫曼邀请赖特到匹兹堡东南郊的熊跑溪去商谈建造一座周末别墅的事宜，别墅的基址选在溪流上游，远离公路并有密林环绕，气氛十分清幽。此后，赖特给考夫曼回信说，那次现场踏勘的印象非常难忘，并在头脑中出现了一个与溪水的音乐感相配合的别墅的模糊印象，希望考夫曼能提供一份把每块大石头和6英寸直径以上的树木都标点清楚的地形图。

     1935年3月，地图应约送至设计事务所，而赖特却一直到8月底还没有动一笔，在考夫曼的一再催促下，赖特在9月的一天画了第一张设计草图，实际只用了15分钟左右的时间。通常，大师喜欢他的助手和学生看着自己画图，这次他却希望单独一人进行创作。第二天早晨，当学生们开始用早餐的时候，看到了大师桌上的草图。

     赖特描述这个别墅是在山溪旁的一个峭壁的延伸，生活空间靠着几层平台而凌空在溪水之上，一位珍爱着这个地方的人就在这个平台上，他沉浸在瀑布的响声里享受着生活的乐趣。大师将这幢别墅取名为流水。1936年1月，流水别墅的施工图完成。

     2月，考夫曼请来匹兹堡的工程师检查地基是否能承受建筑的集中荷载。谁知工程师们对结构提出了否定性疑问，并提出了多达38条的意见。赖特对此报告大为不满，甚至要求考夫曼归还他的图纸，因为考夫曼不配得到这幢别墅。结果是考夫曼表示了歉意并按照赖特的意见动工兴建流水。工程期间，大师四次到现场监督，多次与工程师发生争执，结果总是使建筑与结构协调得更妥贴。

     1937年秋，占地380平方米，底层直接临水的流水别墅全部建成，造价从原来的35000美金飚升到75000美金。正是由于考夫曼的富有与鉴赏力，赖特才将流水琢磨成了建筑艺术精品。1938年1月，以《赖特在熊跑溪的新住宅》为题的摄影展正式举行，各种建筑杂志争相向公众介绍了流水别墅，经过媒体的大量宣传与报道，这幢别墅成为美国近代建筑史上的经典之作。

     1963年，考夫曼的儿子将流水别墅捐献给匹兹堡西宾夕法尼亚州保护局。捐献仪式上，小考夫曼以这样的语句表达了他的心情：流水别墅是一件人类为自身所做的作品，不是一个人为另一个人所做的，它是一个公众的财富，而不是私人拥有的珍品。截止到1988年，参观流水别墅的访问者总数超过100万。

     回顾流水别墅的整个设计建造过程，我们发现这样的事实：现代意义上的山水别墅并不是为了满足一种自给自足的生活而与城市生活相隔离，而是为了与城市生活取得一种对立上的均衡，并在此基础上求得一种与城市生活的兼容。一个人可以在一夜之间暴富，却不能在一夜之间改变自己的生活格调。今天，我们不难看到腰缠万贯的豪富们出入于各种公众场所，但很多人的言行举止却还保持着贫民劳动者的本色。

    别墅首先是一种生活方式，区别于其它建筑类型的最重要的特征是：使用者可以直接面向建筑师进行交流。今后的住宅会成为表明住户自身品位和个性的标志，先富起来的有钱人虽然喜欢古典柱式的西方别墅风格，但随着文化品味和生活格调的提高，他们会逐渐意识到将居住变成为文化的重要性。

流水别墅“方山之宅”(house on the mesa)的整个设计建造过程：

       在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”(house on the mesa)的梦想,悬的楼板锚固在后面的和自然山石中.主要的一层几乎是一个完整的大房间,通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间,并且有小梯与下面的水池联系.正面在窗台与天棚之间,是一金属窗框的大玻璃,虚实对比十分强烈。整个构思是胆的，成为无与比的世界最著名的现代建筑。 

      从流水别墅的外观。我们可以读出那些水平伸展的地坪，要桥，便道，车道，阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料整个建筑看起来象是从地里生长出来的，但是它更象是盘旋在大地之上。这是一幢包含最高层次的建筑，也就是说，建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验。

       流水别墅这个建筑具有活生生的，初始的原型的，超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，（在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界）。

       流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳，坚定的效果。这种从容镇静的气氛。连辣潜其间，力与反力相互集结之气势，在整个建筑内外及其布局与陈设之间。

       赖特对材料的巧妙掌握：在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起赋予了建筑最高的动感与张力，例外的是地坪使用使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以悬挑的阳台为最。然而当你站在人工石面阳台上，而为自然石面的壁支柱所包围时对于内部空间或许会有更深一层的体会。因为室内空间透过巨大的水平阳台而延伸，衔接了巨大的室外空间——崖隘。赖特对于国际形式主义空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。 

赖特（Frank Lioyd Wrignt）作品：罗宾别墅（Robie House）

　　 从平面上看，这个别墅是由两个错开的叠放在一起的长方形组成的，相接一面是长方形的长边。小点一个长方形位于后部，在一层布置有车库和入口；仆人的房间、厨房和客房布置在二层。大的那个长方形位于前部，是该建筑的主体，平面主要是围绕楼梯和烟囱而布置的，半地下室布置有孩子的房间、活动室；一层是起居室和主卧房。

罗宾别墅（Robie House）

建筑师：       赖特

所在地：       芝加哥，伊丽诺依州

年代：         1909-1910年

建筑类型：     别墅

结构：         钢结构、砖混结构

当地气候：     温和

所处环境：     校园区边缘

建筑风格:     现代建筑Prairie Style

百年风雨历程：罗宾别墅（Robie House）

      罗宾别墅兴建于现代主义思潮方兴未艾时期，被深深地打上现代主义建筑风格的烙印。 它历经将近一百年的风风雨雨，踏着历史前进的节拍，从一座摩登建筑走进“建筑博物馆”。

      百年风雨历程罗宾别墅像其它伟大的建筑一样，经历了初建成后的辉煌，随后被滚滚向前的历史车轮抛在身后；它饱受风霜雪雨洗涤的身躯，在追求摩登人们的眼中也由美丽的白天鹅蜕变为丑小鸭；在历史文物与现实利益的权衡中，或者被拆除或者被用作博物馆，终归是被人们抛弃，并且总会有一天再次化为尘土、不见踪迹。

      弗雷德里克·罗宾于一九一一年搬离了罗宾别墅，但直到一九二六年，罗宾别墅还一直被用作私人住宅使用。一九二六年，罗宾别墅迎来了其生命中的第一个转折点，它连同其中的家具被卖给了芝加哥神学院，用作学生公寓，这在一定程度上，加速了建筑老化。

      到了一九五七年，“年过半百”的罗宾别墅面临一次生死攸关的考验，它面临着被拆毁的危险。得到这个消息，已过耄耋之年的莱特赶到这里看望这个他半个世纪之前的作品，并称罗宾别墅为“现代建筑的里程碑”。对于学院想拆毁罗宾别墅的行为非常生气，并痛惜地说拆掉该别墅就像毁掉杰出的雕塑作品和美丽的绘画一样令人痛惜。

      对于历史建筑和城区发展相矛盾时，人们似乎不得不进行抉择，但是很多古建筑还是在学者们的一片反对声中被拆除。不过，幸运的是莱特的观点得到一家房地产公司的认同，该公司买下了这栋别墅使之幸免于难，并于一九六三年将它捐献给了芝加哥大学，一直被用作办公地点。

      为了更好地保护莱特设计的建筑，一九九二年芝加哥大学专门成立了莱特建筑保护组织，罗宾别墅位于被保护建筑之列。一九九七年一月，该组织和芝加哥大学、美国国家历史保护组织共同签署了一份协议，计划花费七十万美元并用十年时间对罗宾别墅进行修复。

      现在罗宾别墅被作为博物馆对外开放，供一些学者研究和一些游人观瞻。它像别的古建筑一样，很多人只愿意品评和玩味它们，却很少有人再愿意住进这样的房子里，从某种意义上来说，它也是被现实的人们所抛弃，并终将化为尘埃融入历史长河中。

      现代建筑里程碑罗宾别墅是幸福的，因为它建于西方现代主义建筑思潮产生并逐渐发展成熟时期，这使它的“美”已不仅仅来自建筑本身，而且还代表了一个建筑流派的审美情趣，代表了一个时代建筑的价值取向。正是其所具备的这些社会历史意义，才使得它有机会“笑看云卷云舒”一百年，甚至更久。

      十九世纪后期，西方建筑界产生了一种被称为现代主义建筑的思潮，这种思潮于二十世纪二十年代发展成熟，五六十年代风行全球。而罗宾别墅的设计者莱特恰好是现代主义建筑的代表人物之一，那么罗宾别墅在建筑风格上受到这种建筑思想影响之深不难想象。

现代“有机建筑”代表作品：罗宾别墅（Robie House）

      罗宾别墅是现代“有机建筑”理论创造者美国建筑大师莱特的代表作品之一，同时被人们公认为师莱特现代主义建筑风格建筑的最佳代表作之一，因是莱特为弗雷德理克·罗宾设计而得名。它兴建于一九零九年至一九一零年，从设计到竣工仅用了一年多时间，这样的建设速度在当时是不多见的。

罗宾别墅（Robie House）建筑风格特点：

      从平面上看，罗宾别墅由两个大小不等的长方形交错叠放在一起，相接一面是长方形的长边。这种整体的不对称格局，是当时持有现代主义建筑思想的建筑师惯用的手法。

      较小的长方形建筑位于后部，它的一楼被用作车库和入口，二楼被布置为仆人房间、厨房和客房。较大的长方形建筑位于别墅的前部，也是建筑的主体，围绕着楼梯和烟囱布置房间，一层是起居室和主卧房，半地下室布置有孩子的房间、活动室。

      莱特强调设计的作用不是简单的模仿手工雕刻，而要表现出木材简单美丽的自然特色，他并且声称自己设计的建筑是有机建筑，利用自然材料反映出场地的自然特色和人的需要。这些建筑思想在罗宾别墅上都得到很好的体现。

      为了支撑悬挑出墙二十英尺的屋顶，罗宾别墅还使用了钢结构，起到很好地遮风挡雨的作用，罗宾别墅也因此成为第一栋使用钢结构的别墅。同时，罗宾别墅还使用了一百七十四扇艺术玻璃窗和门，不仅大大提高了房间的采光性能，还使室内外很好融合在一起。

      罗宾别墅的这些特征与其它现代主义建筑也极为相似，如“平屋顶、不对称的布局、光洁的白墙面、简单的檐部处理、大小不一的玻璃窗、很少用或完全不用装饰线脚等”。由于这类建筑风行世界，被人们戏称为“国际式建筑”。

      罗宾别墅的建筑风格也反映了美国式的民主生活方式，这与莱特设计建筑时的价值取向是分不开的。他反对盲目摹仿欧式和其它非美国的建筑风格（如希腊式、埃及式和文艺复兴式的风格），坚持建筑要反映美国民主主义价值和人民需要。他在改造建筑的同时也改造了美国人的生活方式。就像莱特自己说的那样：“无论人们意识到没有，人们居住的建筑潜移默化的影响着人们。这种影响是如此的彻底，就像是植物生长的土壤对植物的影响一样。”

      罗宾别墅建成以后，和其对面学院派的哥特式风格建筑相对，两种风格不同的建筑对峙着，相映成趣。

赖特（Frank Lioyd Wrignt）作品：东京帝国饭店（lmperial Hotel）

 东京的帝国饭店

　　   赖特（Frank Lioyd Wrignt）在1915年被请到日本设计东京的帝国饭店（lmperial Hotel）。

　　   东京帝国饭店（lmperial Hotel）是一个层数不高的豪华饭馆，平面大体为H形，有许多内部庭院。建筑的墙面是砖砌的，但是用了大量的石刻装饰，使建筑显得复杂热闹。

　　  帝国饭店从建筑风格来说它是西方和日本的混合，而在装饰图案中同时又夹有墨西哥传统艺术的某些特征。这种混合的建筑风格在美国太平洋岸的一些地区原来就出现过。

东京的帝国饭店在结构上的伟大成功：

　　特别使帝国饭店和赖特本人获得声誉的是这座建筑在结构上的成功。日本是多地震的地区，赖特和参与设计的工程师采取了一些新的抗震措施，连庭园中的水池也考虑到可以兼作消防水源之用。帝国饭店在1922年建成，1923年东京发生了大地震，周围的大批房屋震到了，帝国饭店经住了考验并在火海中成为一个安全岛。

赖特（Frank Lioyd Wrignt）作品

杰克逊父子公司研究楼（s.c. johnson and son company research tower）

杰克逊父子公司研究楼（s.c. johnson and son company research tower）外景

杰克逊父子公司研究楼内部结构

     1944年，哈勃.F.杰克逊委托莱特为杰克逊父子公司设计一幢研究楼，之前，莱特已经为他设计了管理大楼，为了能够和管理大楼的风格统一，在色彩和装饰用材的选择上，基本上是相同的。

　　这个大楼共有十四层，其中七层的平面为正方形、七层为圆形，并且是穿插在一起的。每两个正方形楼层里夹有一个圆形楼层，结构上是核心桶结构，从剖面上看，这个建筑就象一棵大树一样，每层都是从中间悬挑出来的。圆形的层直径较小，在内部空间上产生一个很好的效果。

　　整个建筑矗立在花园和喷泉的包围之中，位于一个很大的、三面都是停车场广场里面。该建筑的建设历时6年，从1944年开始，到1950年完工。

赖特（Frank Lioyd Wrignt）作品：拉芬杰斯特别墅 Ralph Jester House

      该建筑是为位于加利福尼亚州的palos verdes的拉芬杰斯特设计的。莱特一直以来都在尝试用各种不同的几何形状做设计，他用正方形、矩形、六角形甚至是圆形做设计。在幢别墅中，莱特就选用了圆形作为它的基本形状。用圆形来设计显然不同于一般的设计方法，网格设计法是不适用的，莱特用院落天井来组织空间。整个别墅里面的主要房间都是圆形的，因此没有角落，空间也是流动性的。这种设计方法在当时很难被人接受。窗户的设计也很特别，从外面看是一圈窄窄的玻璃带，在室内只有坐下来才会看到外面的景物，这样的做法使采光会受到一定的影响，于是莱特把门开在院内天井的这一面来补充采光的不足。

　　在长达十八年的一段时间里，莱特为十个不同的客户设计了完全不同的房子，然而也许是这个方案太过于与众不同了，这个方案没有被客户接受而被搁置了起来。直到1971年，莱特才在他的Taliesin West中实现这个方案。

赖特（Frank Lioyd Wrignt）作品：管理大楼 larkin company administration building

　　 诞生于1905年的这个建筑看起来样貌平常，但却具有非常重大的意义，它对二十世纪的建筑的面貌影响是很显著的。

　　他有一个五层楼高的中庭空间，在中庭的周围是柱廊，基本上没有使用隔墙，而且每层都是办公的空间，都是开放式的空间，用高大的窗子来采光。它是首次把供暖设备、寄排水设备和楼梯等这些设备等独立于建筑主体之外，而安排在建筑的四个角上的建筑。这些设计手法在之前的所有建筑中都不曾出现过。在这座建筑物中还有其他一些设备是首次使用的，如空调、玻璃门等等。

霍利霍克别墅 （Hollyhock House）

地点：洛杉矶，加利福尼亚州

时间：1920年

　　 该建筑位于加利福尼亚州的洛杉矶，为了适应美国西南部当地炎热的气候条件，莱特把它成了一个大城堡式的别墅建筑。他用厚重的、微微向内倾斜的混凝土墙体围合一个天井式的院子。外墙的窗户面积都很小，而且不多。院内就不同了，用了大面积的玻璃门窗。院子里设置了很多水池、小溪，有的还流经起居室壁炉的前面，起到降温的作用。为整个建筑带来一些凉意。由于主人喜欢蜀葵（一种花hollyhock），莱特在建筑装饰上大量的使用了这一种元素。

温斯洛住宅