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现代设计不但是现代社会人们审美观念的趣味的集中反映，同时通过艺术设计，也在不断地提高和影响着人们的审美观念和审美需求。因此，为了提高提供设计的艺术品位和审美内涵，我们必须要了解和把握现代审美观念和审美意识的发展变化。
所谓审美观念是指在一定时期、社会群体和地区环境中所形成的对美的基本认识和看法，以及由此指导下的审美意识、审美趣味、审美心理特征等。审美观念和社会的其他观念形态一样，受到社会生产发展水平的影响，同时它又对社会的整体意识形态产生作用。如何，从艺术发展史来看，不同时期的审美观念的差别，就形成了各个时间不同的审美风尚和特定的艺术形式。
当代社会，信息化、全球化的浪潮汹涌澎湃，已影响到社会生活的方方面面。在这一浪潮的冲击下，人们的审美观念也发生了急剧的改变。在后现代哲学思潮的影响下，当代设计理念妆生了很大的变化。后现代设计的强调艺术性和审美内涵的同时，更注重和生活的关系，传统艺术的概念在这里也被颠覆和打破了。如艺术的形式和内容的问题，在后现代艺术家看来，艺术的内容和形式本来就没有任何区分，形式本身就是内容，内容也就在形式之中。所以，要探讨和研究现代设计的艺术特征，就必须对现代审美观念要有一个宏观的认识和把握。概括来看，现代审判观念主要体现在以下几个方面：
抽象化
艺术中的抽象问题，一直是艺术家和美学家所研究的问题。从艺术发展史来看，再现和表现始终是艺术生产和创造的两种基本方法。再现注意的是具象性，也就是对所要表现的事物的具体化的描绘和展现。它以具体、详尽的展现所要表现的东西为主。而表现则是以展现事物的主要特征主，也就是中国传统艺术所说的“传神”。在现代审美意识中，非常注意以表现为主的抽象化风格。这一方面是由现代科技决定的，集约化大生产决定了产品必须要便于生产，而不能有过多和过分的雕饰，所以要求产品必须要以简练和抽象的几何造型为主。另一方面是源于人们的意识和观念，即现代社会形成的人们的概括性和旦念化的审美特征。
抽象主义意味着从自然与感觉体验中提取出精化前所作的分析、推理、分离、选择、简括和对几何形的运用。在以前的几个世纪中，绘画作品总是以某种方式反映客观世界。20世纪的抽象派摆脱了表现上的陈规旧俗。自然现象在他们的构图中所起的作用微乎其微，一个自然景色在他们的画上只是一个几何形、图案、线条、角和纷乱的色彩系统。抽象派艺术家在从自然景色中遴选创作素材时剔除了那些非至关重要的细部，从不规则的自然和日常视觉体验中汲取了精华。他们的想象力和创造力集中体现在绘画技巧以及图案、形状、结构和色彩等排列上，如许多新产品的设计，就十分强调这一特征。
简洁性
简洁性或简约性的特征，也是与抽象化风格相联系的。简洁主要是线条的流畅，色彩的明快，装饰的简单、明确。例如，可口可乐的商标就是由烦琐向简洁明快转变。简洁性体现在设计中，就是产品或设计的形式和内容的统一，也就是说，将功能与审美有机地结合在一起。在传统的设计理念部，审美的形式和产品的实际使用功能是脱节的，产品首先考虑的是实用功能，然后再加以装饰。这就使得产品和审美互不相干，当然不会引起人们的美感。
强冲击
强冲击就是审美中对人的情感和心灵的震撼和Ji荡，当代艺术和审美中，那种平和与恬静的风格已很少见到，艺术给人的是强的感觉的刺Ji。色彩、构图、造型等都有了突破。甚至一些荒诞的主题也渗透到艺术中来，这些都使人感悟到了强烈的生命活力。比如，被称之为“现代主义艺术”分水岭的毕加索的绘画《亚威农的少女》，画面就给人以强的刺Ji和冲击。以Ji情著称的凡·高更是注重艺术的强烈的感染力。如他自己所说的：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险”凡·高之所以不倦地画向日葵，那是因为在他眼里，向日葵不是建党的花朵，崦是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照，是他苦难生命的缩影。
民族化
民族化就是本民族的艺术和审美在长期的历史发展中所形成的传统风格，如中国的山水画，日本的“浮世绘”等等。随着全球化的浪潮，世界之间的文化交流和交往日益加强，各民族的艺术风格之间也得到了互相认同，并互相产生了极大的影响。因此，从审美角度来看，艺术审美的民族化特征并没有随着现代化和全球化的浪潮而消失，相反得到了重新的认同和进一步的肯定。今天，许多现代艺术家主动向传统艺术汲取营养，如后现代艺术借用传统风格进行的拼贴、再创造等手法，在现代风格中就带有浓郁的传统情调。当然，我们要明确的是，世族化并不是复古主义，而是再创造和再发展。
个性化
个性化也是现代审美观念的一个比较明显的特性。艺术理论在突破了传统的模仿和表现之后，更强调艺术的自我表现，强调作为一个个体的人的艺术家对世界和人生的特殊的领悟，因此，在艺术创作中非常注重个性特征的表现。比如毕加索、凡·高、马蒂斯等现代主义艺术家，就十分注重艺术创作的个性特征。个性化特征另一方面也表现在人们的审美情趣上，现代审美观念中就十分重视富于个性化的审美趋向和审美特征。
那么，在现代审美观念的指导和影响下，现代设计也相应地体现出了不同于前的审美特片，也在发生着巨大的变化。这些主要体现在以下方面。
对现代科学美和技术美的崇尚
现代消费者对产品的美的要求最重要的是表现先进科学技术信息密集的风格。这种要求已不是工业革命以来的机械产品所表现的机械结构美和各部件制动关系协调的和谐美，而是第三次技术革命以来计算机、集成电路、自动化等技术进入生活以后产品所表现的功能和奇异的效果，它们使人们感到无限兴趣和喜悦，极大地改变了人们的审美趣味。
今天科学和技术与人们的生活距离越来越近，品类繁多的新技术产品已在人们的消费生活中占据显赫的地位，这样，科学和技术之美也成为人们审美生活中须臾不可离开的构成因素。因此，现代艺术设计能否体现这种现代科技信息密集的时代风格，则成为设计是否成功的主要性因素。
对现代质材美的向往
材料是产品的物质基础，又是人类认识改造客观自然界的广度和深度的直接表现。每开发一种新材料，便将使某些产品的面貌为之一新，许多产品美的基本内容往往表现在质材美上。尤其在现代，科学技术高速发展使人类开发新材料的步伐大大加快了，很多新材料得到了广泛的应用，这不但改变了产品和设计的艺术风格，同时也改变了人们的审美观念。以往的设计装饰美化掩盖质材本身，现代设计则以体现质材本身之美为主。
现代质材之美主要体现在：质地精纯、光泽洁亮；纹理清晰、手感舒适，与产品整体配合适宜和谐以及高功用、多效率。表现质材之美的方法有二：一是体现材料本身的质地和纹饰。一是通过表面处理来表现质材美。
追求以表现、写意（抽象）为特征的现代装饰
装饰是艺术设计审美功能的重要部分，装饰艺术的手法随着时代的变化而变化。装饰艺术的表现手法主要为具象写实和抽象写意。随着社会生产实践和思维的发展，尤其是在信息化和技术化的现代，人们可以感知的客观事物无限丰富，代表其存在的信息符号也急速增多。因此，综合概托和演绎便越来越突出地成为现代人们思维的逻辑形式。艺术是人的思想及社会生活的形象反映，因此，现代艺术抽象写意方法则越来越重于具象写实方法，尤其在艺术设计中产品装饰实用美术方面。另外，现代超有市场的无人售货自助式销售方式，也是形式产品装饰的抽象写意艺术表现特点的重要因素。超市中产品本身，尤其是产品外部装饰就替代了推销员的作用。产品装饰直接和消费者“见面”，迅速而有效地被消费者感知、熟悉和理解。这就要求其装饰简洁明了，并且有强大的吸引力，只有具有概括力的抽象写意的表现手法才可取得事半功倍的效果。
抽象设计完全不是有些人认为的任意的主观臆造和简单的几何形拼凑，而是对某些具体形象运用科学合理的秩序，遵循美的规律进行概括、提炼、单纯化的表现。因此，抽象化装饰很善于表现现代消费者对产品的内在精神感受，同时，又很容易避免雷同化，显示出商品的独特个性，这一点，具象写实手法是很难做到的。现代产品抽象特征主要表现在下面三个方面：（1）装饰上抽象，例如装饰画、纹饰、商标、包装画面等。（2）造型的几何形体。（3）包装容器的立体构成。
审美的自我意识的增强
审美的自我意识增强是指消费者在审美活动中对于自我审美趣味的执着，在购买中，要求买到“我喜欢”的商品。这种情况和现代生活方式中注重自我价值的特点是合拍的，在现代科学技术和生产发展的情况下，人的自我意识更是迅速增强起来。发达国家从上世纪60年代以来销售观念就从以产定销转为以销定产。消费者潜在购买力的产生和潜在市场的形成，是因为人们最大限度满足自我消费需求的愿望不断上升，在日新月异的产品面前，希望购买更加“我喜欢”的产品。这样，产品审美观念的自我意识随着现代科学技术和现代生产的发展而增强起来。
而艺术设计归根结底就是要满足市场和消费者，以产品设计为例。产品设计和营销不能把带有共性特征的品种为目标，而应把目标放在对产品品种多样性、个性化的开发上。多样性、个性化、差异性不是几种几十种，而是几百种上千种。而且这种大幅度多样性、差异性、个性化一方面产生于设计师的头脑，另一方面产生于广泛深入的不厌其烦的消费调查和市场预测。这在一些发达国家得到充分的认识和重视。
体现设计的幽默谐趣美
现代设计的幽默谐趣表现手法极为广泛多样，深为大众所喜欢，经济越发达的国家人们越倾向幽默谐趣美的特征。
现代设计幽默谐趣美的形式是有其客观基础的，现代工业社会的高速度、同步化、标准化的生产方式使人的劳动越来越机械、单调。人们在紧张单调甚至僵硬呆板的心态中迫切需要富于生命活力的幽默和谐趣来调节。同时，现代社会产生了大量的客观物体及其信息符号，进入人们感官的信息符号量达到饱和程度，为了克服人们对信息符号的抑制现象，以便在人们的大脑皮层建立起较牢固的暂时神经联系，被人们长期认知，从而获得市场和消费者，也需要采用谐趣幽默乃至滑稽手法，引起人们对设计的注意和兴趣。
幽默谐趣在艺术设计中表现形式丰富多彩，可以归纳为三种基本方法：（1）理性倒错的方法。理性倒错是幽默艺术最常见的一种表现方法，它的特点是运用似隐似显的储蓄手法使客体的形象与主体的常态理性观念相悖、倒错。主体在出奇不意中再逐步将“倒错”颠倒过来，在心理上恢复与客体的一致平衡，从而获得趣味感。（2）精妙构成的方法。这种方法主要体现在产品本身科学而精妙的结构、功能，广告的新颖构思、深长寓意等方面。它以超出寻常的智慧，使人们从中得到领悟和美感。如幽默滑稽的儿童玩具、构思巧妙的商品广告等。（3）夸张、变形的摹拟方法。在产品造型、装饰以及广告画面和语言等方面，常常摹拟动物、植物以及其他物象，但这种摹拟不是再现，而是对客体事物某一特点故意夸张，予以变形，使其和人们对该事物 日常印象形成“倒错”，从而引起人的幽默感，滑稽感。儿童用品（服装、文具、玩具、食品等）的造型和图案、传统手工艺品、商标和招标图案，以及在商品广告上，都常采用夸张变形的滑稽幽默方法。
以现代化为主，现代化与传统性相结合的总倾向
在现代化与民族传统关系方法，要以现代化为主，没有适度的现代化特色，产品的美学价值就失去生命力。但是必须强调指出，“世界之所以美，并非是一切先进的物质技术力量所能包容代替得了的。世界之所以美，正是由于不同历史，不同文化传统的民族，正确对待了先进技术的不同运用。世界花园里不能一花独放，而要百花争艳。我们这朵由几千年伟大文化传统培育出来的花朵是具有独特异香和异常美丽的。是任何花朵所不能取代的。”（潘昌侠：《时代·思潮·工业美》，载《工艺美术论丛》第一辑）何况，一种时代的艺术风络，不只是现代的标尺，而且是历代积淀和当代风格相结合的产儿。我们不能丢弃了自己的特色而全盘抄袭别人。我们要从我们的传统艺术和现代化相结合中找出新路，这样的设计艺术，才能在世界百花园中占有自己的位置。
总之，以现代化为主，现代与传统相结合的总倾向，应该成为艺术设计家的总体美学指导思想。有了这个根本指导原则，我们对产品的审美价值的把握，就不会出现大的偏差。
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